Ca u.S. . Abia la începutul anilor 70, când Ray Dolby a adaptat o tehnologie de reducere a zgomotului dezvoltată pentru înregistrări cu mai multe pământuri pentru Sound Cinema. .

. Vă rugăm să consultați manualul de stil corespunzător sau alte surse dacă aveți întrebări.

Selectați stilul de citare

Redactorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă revizuiți articolul.

. .

Redactorii Enciclopedia Britannica

Redactorii Enciclopaedia Britannica supraveghează domeniile subiecte în care au cunoștințe extinse, fie din ani de experiență câștigată prin lucrul la acel conținut sau prin studiu pentru o diplomă avansată. .

dublarea, În realizarea filmelor, procesul de adăugare a unui nou dialog sau a altor sunete pe piesa sonoră a unei imagini de film care a fost deja filmată. . . Piesele sonore denumite rareori egale cu calitatea artistică a pieselor sonore originale în limba străină, cu toate acestea, și, prin urmare, subtitrările pot fi preferate de spectatori ca mijloc de înțelegere a dialogului în filmele străine.

Dublarea este adesea folosită în versiunea în limba originală a unei piese sonore din motive tehnice. . Dialogul înregistrat sincron poate fi neclar sau inaudibil într-o lovitură de lungă distanță sau din cauza traficului aerian accidental deasupra capului sau poate fi pur și simplu imposibil de ascundere un microfon suficient de aproape pentru a ridica vocile actorilor în mod inteligent. Dublarea permite cineastului să obțină un dialog de înaltă calitate, indiferent de condițiile reale care au existat în timpul filmărilor. Dublarea este de asemenea folosită pentru a adăuga efecte sonore la piesa sonoră originală. Poate fi folosit și în muzicale pentru a înlocui o voce mai plăcută pentru cea a unui actor care interpretează o melodie pe cameră.

Linii clasice de închidere

Cineaștii din unele țări se bazează pe duble pentru a furniza piesa sonoră a unui întreg film, deoarece tehnica poate fi mai puțin costisitoare și supărătoare decât filmările sincronizate.

. Avem ghidul dvs. pentru toate lucrurile legate de dub dublu.

Dublarea în film și TV a deschis ușa pentru posibilități nesfârșite. Poate permite unui proiect să -și extindă acoperirea în întreaga lume sau să pună în evidență găurile care altfel ar scufunda întregul proiect în uitare.

. Streaming -ul a permis conținut străin, cum ar fi , M.F.K.Z, și . .

În timp ce dezbaterea pentru subtitrare vs. . Înțelegerea istoriei dublării în realizarea filmelor și de ce mulți producători folosesc în continuare instrumentul post-producție vă va face să favorizați dublurile peste subs. .

?

. Termenul „Dubbing” a venit de la dublarea fie a discului de sunet Vitaphone pentru a sincroniza sunetul cu o imagine de film, fie de la dublarea vocii unui actor la filme în începutul erei sonore.

Dublarea este de obicei folosită pentru a traduce filmele în limba străină în limbajul la alegere al publicului. .

Există două tipuri de dubluri de limbi străine: dublarea animației și dublarea acțiunilor live. . Dublarea cu acțiuni live este o imitație a acționării interpretului original, dar cu o voce diferită. Este mai constrângător, limitând libertatea performanței actorului de voce.

Un editor ar putea, de asemenea, să dubleze audio atunci când audio original de la filmare nu este utilizabil. Dublarea permite cineastului să obțină un dialog de înaltă calitate, indiferent de condițiile reale care au existat în timpul filmărilor.

Mai multe alte motive pentru care este utilizată dublarea sunt pentru a adăuga narațiune vocală, efecte sonore la coloana sonoră originală sau înlocuirea numerelor muzicale pentru o voce mai plăcută înainte de a filma numerele muzicale. Noul audio trebuie să fie amestecat cu celelalte piese audio, astfel încât dublarea să nu devină distractivă pentru o audiență.

Istoria dublării

Dublarea a apărut din cauza limitărilor sunetului pe film în primele zile ale cinematografiei. În 1895, Thomas Edison a experimentat sincronizarea sunetului pe film cu kinetofonul său, o mașină care a sincronizat un kinetoscop și un fonograf pentru a produce iluzia de mișcare însoțită de sunete, dar lipsa de amplificare a dus la eșecul kinetofonului kinetofonului.

Cronofonul lui Gaumont și camerafonul lui Nolan au urmat invențiile lui Edison, dar nu va fi până în 1923, când inventatorul, Lee de Forest, și-a dezvăluit fonofilmul, primul tehnologie viabilă optică sonoră pe film.

.. a decis să avanseze cu gigantul industrial. Această mașină cunoscută sub numele de Vitaphone a creat un raport semnal-zgomot semnificativ mai bun față de standardul consumatorului de 78 rpm. Vitaphone a debutat în 1925 la un auditorium ambalat din New York și San Francisco, unde s -a interpretat o înregistrare a discursului președintelui Harding.

Din acel moment, căutarea tehnologiei pentru a amesteca sunetul în imagini de filmare a fost activat.

Până în 1926, Warner Bros. , , . George Groves a folosit Vitaphone pentru a înregistra coloana sonoră care va cânta împreună cu filmul și a devenit primul mixer de muzică din istoria filmului, făcând acest lucru.

Credit: Olney Theatre

Anul urmator, Cântăreața de jazz a fost lansat, devenind prima lungime de lungmetraj “Talkie.„De îndată ce publicul a auzit linia”, încă nu ai auzit nimic ”, era în mod esențial a filmului tăcut a fost în esență moartă. .

Pe măsură ce cinematograful a început să treacă de la epoca filmului tăcut la sunet, lupta pentru a avea un dialog curat și clar a fost continuat. Dublarea, așa cum o știm, a început în jurul anului 1930 cu filme precum Rouben Mamoulian Aplauze Sunet de pionierat amestec în film. Mamoulian a experimentat cu editarea tuturor sunetelor pe două piese interblocate de 35 mm, care au început Practica standard a filmului Tracklaying/Dubbing. Din ce în ce mai multe filme au început să înregistreze dialogul actorilor după filmarea scenelor, apoi sincronizarea dialogului la scenă. .

La începutul anilor 30, pregătirea standard de dublare a fost să pună dialogul pe o piesă, lăsând trei piese să fie împărtășite între muzică și efecte sonore. . În anii 40, Disney a fost înregistrat pe o fantasiere omn-direcțională cu 9 piese, dar doar patru u.S. Teatrele au instalat echipamentul.

Ca u.. . Abia la începutul anilor 70, când Ray Dolby a adaptat o tehnologie de reducere a zgomotului dezvoltată pentru înregistrări cu mai multe pământuri pentru Sound Cinema. Dolby a înțeles că proprietarii de teatru vor achiziționa doar echipamente audio suficient pentru a justifica nivelul de investiții pe care produsul său l -a cerut.

Credit: local695

Practica standard pentru codificarea Dolby Mag Masters a fost să creeze maeștri separați cu patru piese pentru dialog, efecte și muzică, care au fost codificate cu sunetul stâng, central, dreapta și surround.

A avea maeștri cu patru piese care separă sunetele și efectele dintr-un film permite editorilor să sune, ori de câte ori dialogul de locație nu poate fi salvabil. Această practică este încă în realizarea filmelor moderne, dar producătorii de film au găsit și alte utilizări pentru dubluri. Prin eliminarea maestrului piesei de dialog, studiourile străine ar putea adăuga un nou strat de dialog în orice limbă și să -l amestece în filmul original.

?

Dublarea poate crește acoperirea unui proiect. Dacă un film dorește să fie lansat la nivel internațional pentru a fi expus unui public mai larg, atunci filmul va trebui să fie supranumit în limba țării în care va fi lansat în.

Subtitrările pot extinde atingerea unui film la fel de mult ca o versiune dublată a filmului, dar există limitări la subtitrare. Pentru una, unele țări interzice un film să fie arătat în limba sa originală. Un alt motiv este că unii membri ai audienței pot găsi subtitrările care distrag atenția de la ceea ce se întâmplă pe ecran sau nu sunt în măsură să citească subtitrările suficient de repede pentru a înțelege ce se întâmplă în poveste. Multe programe și filme pentru copii sunt supranumite pentru că copiii nu vor citi subtitrări.

. Este posibil ca dialogul să fi fost neclar sau inaudibil într-o lovitură de lungă distanță sau din trafic aerian accidental, zgomote de fundal sau microfon nu a putut să ridice vocile actorilor. În aceste cazuri, dialogul poate fi înregistrat după filmare și audio amestecat în film, fără ca publicul să lipsească de vreun dialog.

.

Procesul începe atunci când un master video este trimis furnizorului de localizare. Video Master va include un scenariu, un videoclip și un mix de sunet pentru proiect. . Dacă nu este trimis un script, furnizorul va transcrie dialogul într -un text scris.

Un script este creat de un traducător și scenarist. . Traducătorul trebuie să țină cont de diferențele lingvistice în timp ce se traduce pentru a menține dialogul mai conversațional, mai degrabă decât o traducere directă penibilă pe care Google Translate l -ar oferi.

Traducătorul și scenaristul, uneori aceeași persoană, vor încerca să găsească cele mai bune cuvinte care păstrează tonul dialogului și scenei, spectacolele deja stabilite în proiect și temele poveștii în timp ce găsesc cuvinte care se potrivesc cu buza Mișcări ale unui personaj. Sinclinele proaste între mișcările buzelor personajului și dub pot fi foarte distractive pentru public.

Traducerea editorilor sunt lipiciul în dublarea și subbând filme străine.Credit: Dubling King

.

. Găsirea actorilor voci care fluent în limba în care proiectul este supranumit este foarte important. Vocile ar trebui să sune similar cu vocile sau sunetul actorilor originali ca și cum ar putea fi personajul de pe ecran. . Dubul trebuie să sune natural și să se potrivească cu tonul vocii și performanței unui personaj.

În timpul înregistrării, regizorul și un inginer de sunet vor lucra îndeaproape cu actorul vocal pentru a se asigura că alegerile lumii sunt sincronizate cu mișcările de buze ale unui personaj. . .

Odată ce actorii voci și -au înregistrat liniile, este timpul să editați dub în piesa audio existentă. O nouă piesă audio va fi amestecată cu audio existent de către un inginer și un editor de sunet în timpul post-producției. .

DUB -urile cresc în popularitate

. Cu țările europene măturate în ideile naționalismului, cetățenii acestor țări s -au limitat la filme și divertisment care se aflau în limba națională a țării lor.

.

Uniunea Sovietică a folosit dublarea ca parte a programării sale de cenzură comunistă, care a durat până în anii ’80. . Surprinzător, acest dub de voce-over este încă o practică obișnuită în televiziunea rusă, doar filmele având un buget suficient de mare pentru dubluri de înaltă calitate.

Acum, multe țări au fost democratizate, dar rădăcinile naționalismului sunt încă în vigoare. Franța are Legea Toubon, care interzice importul de filme străine, cu excepția cazului în care este supranumit în franceză. Austria are cea mai mare rată de respingere a subtitrărilor din lume, cu peste 70% din publicul lor preferând poreclit peste subdund.

Chiar dacă engleza și franceza sunt limbile naționale din provinciile din Quebec, toate u.S. Filmele trebuie să fie supranumite în franceză.

În timp ce majoritatea țărilor asiatice și europene au o atitudine generală că dublarea este bună, filmul general și publicul în streaming în U în U.. se opun dublurilor din motive filozofice și artistice.

Publicul mai în vârstă a fost expus la duble proaste, în afara sincronizării filmelor asiatice și europene în anii 70 și 80 și nu au fost expuși la duble bune, iar o cantitate în masă de filme americane actuale nu au văzut prea mult conținut în limba străină ca majoritatea lumii. Plânsul Parazit Găsirea unui succes masiv în cinematografia americană, filmul mediu preferă să păstreze arta filmului original citind subtitrările.

Această nouă expunere la divertisment străin găsită în serviciile de streaming a creat un nou dispreț față de dublarea publicului american.

O mare parte din divertismentul străin oferă opțiuni dublate și subduse pentru spectatorii americani să ofere o oportunitate celor care se opun celuilalt să vizioneze spectacolele sau filmele, cu toate acestea preferă. Ca u.S. este expus la mai multe serii și filme în limba străină, că nu-i place să se estompeze.

Dublarea în anime

Sub vs. Dezbaterea dub este un subiect de buton fierbinte pentru fanii anime. Spre deosebire de filmele și emisiunile cu acțiune live, animația permite libertății actorilor de voce să efectueze fără prea multe constrângeri. Mișcările gurii personajului nu trebuie să se alinieze perfect cu audio, iar traducătorul reinterpretează spectacolul pentru o engleză sau un alt public.

Problema cu subtitrările este că sunt versiuni condensate ale ceea ce își spun personajele unul altuia, deoarece trebuie să se poată încadra pe ecran. Traducerile nu sunt întotdeauna perfecte, iar ceea ce se spune este în mod normal tăiat în mușcături digerabile pe care un spectator le poate citi rapid. Subtitrările pot scoate pe cineva din scenă, forțându -vă să continuați să citiți în loc să urmăriți.

Unii oameni au raportat, de asemenea, că păstrează informațiile mai bune atunci când le aud, mai degrabă decât să le citească. Audierea dialogului într -un spectacol va rămâne cu ei mai mult timp.

. Anime-ul-numit american are un public țintă mai tânăr, deci scene, dialog sugestiv sau orice este considerat tabu în u.S. modifică conținutul pentru a fi „potrivit” pentru privitor. Goku în versiunea dublată a Sună ca un bărbat crescut cu o voce profundă, dar acționează ca un copil. În versiunea japoneză a anime -ului, Goku sună ca un copil. Aceasta a fost o alegere evidentă a personajelor făcute de creatorii spectacolului.

Motivul principal pentru care telespectatorii nu le place anime -ul numit este că dublarea pare „oprită.„Este o anomalie ciudată care există pentru că publicul american nu este familiarizat cu spectacole străine, filme sau conținut. .

Nu am o preferință și ascult în mod normal atât versiunea sub și dub a oricărui anime, încep să văd care îmi place cel mai bine.

Cum să evitați un dublu rău

Dublarea unui film sau a unui spectacol poate fi dificilă. Ultimul lucru pe care l -ar dori un cineast este ca un dub să distragă publicul de la poveste.

De cele mai multe ori, actorii și regizorii voci lucrează la duble cu scripturi care au fost scrise cu o seară înainte, deoarece timpul de transformare pentru dubs este atât de rapid. Multe dintre liniile finale care o fac în versiunea ulterioară denumită a unui proiect străin sunt citiri reci, deoarece actorii voci nu ajung întotdeauna să vadă scenariul înainte de timp.

Uneori, dublarea poate fi foarte jalnică și în afara sincronizării cu un film sau un serial poate crea scene incomode, prost sincronizate și se pot simți doar jignitoare să urmărească. Vezi această scenă din Joc de calmar Pentru a vedea ce vreau să spun:

Deși nu este cea mai proastă dublă din lume, există ceva care se simte pe întreaga scenă. O parte din ea are legătură cu faptul că vorbitorii de engleză nativi pot vedea că sincronizarea este oprită și că dicția vocilor engleze nu se potrivește cu performanța actorilor.

Deși actorul vocal este limitat la performanțele lor cu proiecte de acțiune live, un actor vocal ar trebui să poată imita performanța unui actor prin vocea lor, urmărind gesturile actorilor originali, mișcările faciale nuanțate și mișcările de buze atunci când vorbesc. Actorii de voce sunt de obicei singuri într -un stand de înregistrare, incapabil să audă spectacolele celorlalți actori. Directorul vocal va oferi sfaturi care să ajute la modelul performanței pe placul lor, astfel încât vocile dublate să se simtă cât mai natural, deoarece știu cum vor suna toate celelalte voci în proiectul finalizat.

Ce face un dublu bun?

Un proces creativ și tehnic care necesită talent și timp este ceea ce face un dublu bun. Timpul de întoarcere pentru un film de lungmetraj este de obicei de aproximativ șase până la 12 săptămâni. De data aceasta include rescrierea scenariului într -un alt limbaj, înregistrarea și amestecarea sunetului.

. Este nevoie de mai mult timp pentru a obține un dublu bun de la actori și regizori de voce care au puțină experiență de dublare.

Ingineria de sunet și amestecarea sunt, de asemenea, componente pentru a avea un dublu bun. Vocile dublate pot suna ca și cum au fost înregistrate pe locație și amestecate în coloana sonoră.

Vezi acest clip din Pentru a vedea cum vocile dublate sunt amestecate bine în acțiunile emisiunii și alte efecte sonore:

Cele mai bune instrumente pentru dublare

.

Adobe Audition CC: Adobe Audition CC este unul dintre cele mai bune programe de dublare audio de pe piață. Utilizatorii software -ului au o putere enormă de editare audio de la editare, amestecare și creare de o producție audio crocantă, care va îmbunătăți calitatea oricărui videoclip, film, spectacol sau scurt. Puteți introduce piese audio în clipurile video dorite, adăugați efecte sonore, curățare și restaurare audio, având acces la o mare varietate de instrumente pentru a edita și modifica piesele audio.

Există, de asemenea, WavePad, un software care vă permite să înregistrați audio și să importați o gamă largă de formate audio, inclusiv GSM, VOX, WMA, OGG, FLAC, MP3 și multe altele. WavePad vă permite să editați audio, să reduceți zgomotul, să restabiliți audio și să aveți o gamă largă de efecte audio care sunt ușor de utilizat. Pentru proiecte mai lungi, Wavepad oferă o funcție de marcaj, astfel încât să nu vă pierdeți niciodată locul.

MAGIX Music Maker: Acest software este perfect pentru oricine intră doar în amestec de sunet. Magix Music Maker prezintă o interfață și un sistem care se implică vizual, ușor de navigat. Designul său simplu este acceptat de instrumentele sale puternice de editare. Mulți ingineri profesioniști de sunet folosesc acest software datorită simplității sale, în timp ce încă pot îndeplini aceleași funcții ca și cel mai bun software folosit pentru dublare.

Îndrăzneală: Audacity este un instrument gratuit de dublare audio pe care îl folosesc atât amatorii cât și profesioniștii. Interfața este simplă și simplă de utilizat, dar compensează lipsa de flacără cu funcționalitatea sa. Programul de editare audio oferă multe caracteristici precum gestionarea mai multor piese de înregistrare, niveluri vocale și înregistrare de la microfoane sau mai multe canale.

Software AudacityCredit: rețea de prosouri

Fără descoperirea dublelor și sincronizarea sunetului în imagini de film, cinematografia ar fi putut fi arătată în tăcere până în această zi. . Trebuie să apreciem impactul Dubs asupra cinematografiei moderne, în loc să -l reducem pentru incapacitatea sa de a se sincroniza cu mișcările de buze ale actorilor și de a realiza că dubele sunt preferate și mai incluzive.

Data viitoare când vizionați o serie sau un film, porniți dublurile. S -ar putea să găsiți o modalitate mai bună de a traduce scenariul sau de a amesteca audio mai bine pentru a face vocile duble să sune naturale. Exersați cum ați direcționa un actor vocal sau amestecați audio pentru a face un dublu mai bun.

Pe măsură ce tot mai mult conținut străin găsește popularitate în u.S., Cererea pentru actori de voce, directori de voce și ingineri de sunet va crește și s -ar putea să te descoperi că lucrezi la aceste proiecte cu noile tale cunoștințe despre dublarea.