Converse Chuck 70 Hi Parks National Pack adidași în Blue Chambray

.

„Este o situație David și Goliat”: un tiktok viral care acuză Converse că a furat un aspect de adidași aruncă o lumină asupra cât de greu poate fi protejarea designului

Un Tiktok care acuză Converse de furturile care au fost transmise de un solicitant intern a aruncat mai multă lumină asupra presupusei copieri în lumea modei și a puținelor căi disponibile pentru designerii care suspectează că arta lor a fost cooptată de mărci de branduri.

Într-un videoclip acum virală postat pe 21 mai, designerul de 22 de ani, Cecilia Monge Juxtapsed Designs, ea spune că a împărtășit cu Converse în noiembrie 2019, atât cu edițiile Bright Poppy, cât și cu Roșu Roșu, ale companiei Chuck 70 National Parks High-Tops-Tops. .”

.„Așa că am fugit la parter, mi -am verificat fișierele, m -am uitat la PDF -ul pe care l -am trimis și am început să intru în panică”, spune Monge pentru timp. „În cadrul industriei [design], aflați că acest lucru este ceva care se întâmplă cu designerii mai mici și, din păcate, este super comun. Așa că am făcut tiktok pentru că am vrut să împărtășesc experiența mea și să răspândesc conștientizarea.”

Tiktok -ul original al lui Monge a obținut de atunci peste 17 milioane de vizualizări și 5 milioane de like -uri și s -a răspândit și la alte platforme populare de socializare. Pe 23 mai, a fost preluat de Instagram Fashion Watchdog Diet Prada, cu contul spunând că „Pantofii Converse apar în mod nesigur similare cu design -urile lui Monge, care prezintă valuri organice de culoare gradată inspirate de parcurile naționale. Una dintre culoarea Converse [valuri] oglindește chiar și aceleași nuanțe și ordinea de culoare a pantofului inspirat de Yellowstone al designerului.

Într -o declarație obținută în timp, Converse a negat faptul că proiectele s -au bazat pe depunerea portofoliului Monge. . „Acest concept și design a fost finalizat înainte de a primi o cerere de la candidat.”

Compania a elaborat în continuare „procesul de dezvoltare a încălțămintei” într -un e -mail către Monge pe care l -a împărtășit cu timpul.

“În noiembrie 2018, echipa noastră de proiectare a lucrat împotriva unei direcții creative sezoniere, nici creative, iar designul pantofilor a fost inițiat în aprilie 2019″, i -a spus un purtător de cuvânt al Converse. „Primele rezultate ale acelui design Chuck 70 [au fost] lansate în octombrie 2020, care s -a inspirat din modelele de hartă ale furtunilor Nor’aster. Datorită popularității stilului, am continuat -o în 2021 sub conceptul nostru de design „Hybrid World”, care explorează conceptele originale de design informate de realitățile fizice și digitale ale vieții moderne. Marele în aer liber și, în special, apelul parcurilor naționale a servit drept inspirație pentru diverse palete de culori.”

Scafidi spune că legea americană a drepturilor de autor protejează doar aspectele bidimensionale ale designului vestimentar-cum ar fi modelul unei țesături-și nu aspectele funcționale-cum ar fi tăierea unei țesături-și că designerii trebuie să apeleze adesea la legea brevetelor pentru a proteja decorativul Elemente ale articolelor funcționale. Dar obținerea unui brevet poate prezenta unele provocări.

„În urmă cu peste 100 de ani, Oficiul pentru drepturi de autor din Statele Unite a decis că toată moda, oricât de fantezistă, este funcțională. Deci drepturile de autor nu o protejează, ceea ce, în teorie, înseamnă că proiectanții ar putea merge la biroul de brevete pentru a -și proteja proiectele ”, spune Scafidi. „Dar standardele de brevete pentru ceea ce se califică ca fiind noi sunt destul de mari. În cazul dreptului de autor, puteți proteja orice este original. În cazul brevetului, trebuie să fie nou pentru toată lumea. Și chiar dacă îndepliniți acest standard, este costisitor și consumă mult timp. Pentru designul mediu care va fi în jur pentru un sezon și apoi a dispărut, nu merită.”

Și dacă un proiectant decide să continue acțiuni în justiție împotriva unei mari corporații, avocatul Nicole Haff, un partener de litigii la Dreptul Romano, cu accent în proprietatea afacerilor și intelectuale, spune că sunt adesea întâmpinați cu rezistență intimidantă.

„Cel mai mare obstacol este că ai un designer independent care dă în judecată o companie mare. Este o situație David și Goliat ”, spune Haff. „Dacă amenință că vei da în judecată, de multe ori primești un răspuns foarte greu, deoarece știu că mulți dintre acești artiști sunt artiști [mai mici]. Și aceste companii au mulți bani și o mulțime de resurse. . Este o luptă foarte dificilă.”

În cazul lui Monge, Scafidi spune că, deși ar putea să obțină un drept de autor asupra designului ei dacă ar alege să depună o cerere, procesul legal ar dura probabil ani de zile.

„Presupunând că biroul de drepturi de autor a privit desenele pe care le -a creat pentru acei pantofi și a spus:„ Da, acestea sunt suficient de distincte pentru a fi protejate de drepturi de autor ”, ea ar trebui să -și depună în continuare cazul în instanță”, spune Scafidi. . Deci, poate la cinci ani de acum, ea va câștiga. Dar este mult mai rapid să faci acel videoclip Tiktok.”

Unii designeri și artiști încă aleg să -și ducă cazurile în instanță. În 2015, artistul de stradă, cu sediul în Brooklyn, Joseph Tierney, mai cunoscut sub numele de Rime, a adus un proces împotriva lui Moschino și directorului creativ Jeremy Scott, susținând că brandul a folosit imagini de la unul dintre picturile sale pentru o rochie purtată pe pistă de Gigi Hadid și pentru a Met Gala de Katy Perry.

„Dacă această deturnare literală nu ar fi suficient de rea, Moschino și Jeremy Scott și-au făcut propria pictură peste cea a artistului-suprapunând numele de marcă Moschino și Jeremy Scott în stil de vopsire prin spray, ca și cum ar fi o parte a lucrării originale”, a declarat plângerea. Rime și Scott s -au stabilit în cele din urmă în urma unei dispute de aproape un an.

Obstacolele asociate cu proiectarea de protecție legală au dus, de asemenea, la o creștere a proiectanților care optează pentru a chema companii pe social media, spune Scafidi. .

O instanță similară a avut loc în 2018, când Carrie Anne Roberts, designerul britanic din spatele mărcii de îmbrăcăminte Mère Soeur, a acuzat Old Navy pe Instagram că ar fi furat designul unuia dintre tricourile sale grafice. „Când aveți o săptămână/lună grea, atunci aflați [că vechea Marina este] următoarea într -o linie lungă de mărci mari pentru a vă smulge, cu excepția cazului în care au ridicat literalmente același design din cămașă”, a scris Roberts.

În urma unui strigăt public, Old Navy a scos în cele din urmă cămașa de pe site -ul său.

„În ultimii cinci ani, în special, mulți designeri evită pur și simplu legea și își încearcă cazurile în Curtea de opinie publică pe social media”, spune Scafidi. „Dar utilizarea social media ca instrument poate fi o sabie cu două tăișuri. Uneori, oamenii se acumulează și spun: „De fapt, nu credem că acest lucru este copiat.- ”

„Un lucru obișnuit pe care oamenii îmi spuneau online a fost:„ Asta obțineți pentru a vă împărtăși munca.„Dar în lumea designului, nimeni nu te va angaja dacă nu va vedea ce fel de muncă faci”, spune ea. „Deci, cea mai îmbucurătoare parte a acestui lucru a fost că alți designeri au ajuns să -mi ofere sfaturi și sfaturi despre cum să împiedic acest lucru în viitor și să -mi mulțumesc că am vorbit. Asta m -a făcut să mă simt mai bine, deoarece obiectivul meu cu videoclipul a fost să îi determin pe oameni să vorbească despre propriile experiențe, astfel încât designerii mai mici să se simtă mai puțin singuri.”

Având în vedere că proiectele lui Monge nu pot fi protejate din punct de vedere legal, Haff spune că natura industriei modei o pune într -un loc cu adevărat greu. În timp ce designerii mai mici precum Monge trebuie de obicei să -și împărtășească design -urile pentru a fi observate, împărtășirea lor poate crește și probabilitatea ca acestea să fie utilizate fără permisiunea proiectantului.

„În esență, și -a oferit ideile gratuit”, spune Haff. . Dar fac acest lucru în pericol.”

Într-o urmărire pe care Tiktok a postat-o pe 25 mai, Monge a spus că, în timp ce Converse a adresat-o prin e-mail, compania „nu mi-a cerut scuze sau m-a compensat sau m-a creditat în vreun fel.”Ea a continuat să încurajeze alți designeri să folosească hashtag -ul #DesignersSpeakup pentru a vorbi despre experiențele lor.

La rândul ei, Monge spune că pentru a aduce schimbări în industrie, crede că transformarea culturii modei rapide este necesară.

„Multe companii mai mari sunt construite într -un mod în care nu apreciază cu adevărat partea mai artistică a lucrurilor”, spune ea. „Și o mulțime de retaileri de modă rapidă elimină atât de multe designuri de îmbrăcăminte și încălțăminte pe tot parcursul anului, încât procesul lor de proiectare, de la concepție la producție, este atât de rapid, încât uneori se scrâșnesc pentru idei. Așadar, problema schimbă această cultură și prioritizarea minții și talentelor și creativității oamenilor în loc să trateze designul ca doar un alt echipament care trebuie să se transforme pentru a scoate produsul.”

Mai multe citiri obligatorii din timp

Om care crede că poate trăi pentru totdeauna
De ce noi Nu pot trece peste Imperiul Roman
Ultimul sezon al lui Netflix Educația sexuală trimite o distribuție iubită în stil
Cum Rusia recrutează cubanezi pentru a lupta în Ucraina
Caz pentru mediocritate
Paul Hollywood răspunde la toate întrebările tale Despre marele spectacol britanic de coacere
Cum Relația Canada și India S -a prăbușit
Vrei reclame săptămânale despre ce să urmărești, să citești și multe altele? Înregistrează-te pentru Merită timpul tău

Scrie la Megan McCluskey la [email protected].

Adidașii iconici cu pânză de vârf înalt creat de Conversa La începutul secolului XX, au devenit un element definitoriu de gen. Converse’s Stilul mărcii comerciale.