Cele mai bune 100 de filme din toate timpurile

Contents

Un singur film din cea mai recentă trilogie a filmelor „Star Wars” face această listă și este primul. Încă o dată, oamenii au fost încântați de primul nou film „Star Wars” în peste un deceniu. Cel puțin de data aceasta am primit și un film bun. „The Force Awakens” a adus o grămadă de personaje noi în lumea „Star Wars” și nu a existat nicio controversă cu privire la niciunul dintre ele.

Cele mai mari 25 de filme din toate timpurile din u..

Există câteva moduri diferite de a măsura succesul unui film, inclusiv câștigurile la Oscar și vânzările de bilete. Fiind nu. 1 la box office timp de o săptămână este impresionant, dar fiind cel mai mare film al anului? . ? Pe asta ne -am concentrat aici. . Acest lucru îl împiedică să fie o listă de filme din ultimii ani, deoarece biletele sunt mai scumpe acum. . .

„The Godfather” (1972)

Având în vedere că „nașul” este evaluat R, este destul de impresionant, a făcut această listă. Există doar o mână de filme evaluate R care au făcut tăierea. Desigur, „Nașul” nu este doar o smash de box office. Filmul a câștigat cea mai bună imagine și este considerat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată.

„Fantasia” (1940)

Walt Disney Pictures

. Este un film în mare măsură tăcut construit în jurul mai multor segmente diferite de muzică clasică, potrivită cu animația. Este posibil să vă amintiți de Mickey Mouse ca ucenic al vrăjitorului, dar acest film nu este unul despre care mulți oameni vorbesc în aceste zile.

„The Graduate” (1967)

În această epocă a filmelor de benzi desenate și a filmelor de științe de știință care domină box office-ul, se simte ciudat să vă amintiți o perioadă în care un studiu de personaje serioase precum „The Graduate” ar putea fi în top în vânzările de bilete. . Robinson. Poate că oamenii voiau cu adevărat să -i audă pe Simon și Garfunkel.

„Raiders of the Lost Ark” (1981)

George Lucas și Stephen Spielberg domină această listă și s -au unit la acest film. Lucas și-a adus dragostea pentru filmele în serie de odinioară, în timp ce Spielberg și-a adus abilitatea cu acțiune regizând. .

„The Sting” (1973)

Aparent în timpul zilei, oamenii le -a plăcut să meargă să vadă cei mai buni câștigători de imagini. . .

„The Lion King” (1994)

„The Lion King” (1994)

Walt Disney Pictures

. . Știm că melodiile sunt blocate în capul tău, dar, știi, Hakuna Matata.

„The Phantom Menace” (1999)

„The Phantom Menace” (1999)

. . Oamenii au fost exagerați pentru primul prequel și primul film „Star Wars” în peste 15 ani. Din păcate, „The Phantom Menace” s -a dovedit a fi o mare dezamăgire pentru mulți. Există un motiv pentru care niciun alt prequel nu a făcut această listă.

„Jurassic Park” (1993)

Spielberg s -a întors și a adus dinozauri cu el. La vremea respectivă, efectele speciale ale „Jurassic Park” au fost incredibile. CGI era încă relativ nou, iar Spielberg a amestecat că și efectele practice cu aplomb. Este, de asemenea, doar un film interesant, cu câțiva actori grozavi.

„Return of the Jedi” (1983)

„Return of the Jedi” (1983)

. „Întoarcerea lui Jedi” ne -a dat ewoks și sfârșitul imperiului. Unii cred că este un pic prea curat, dar asta nu a împiedicat oamenii să se aglomereze la box pentru a -l vedea. În plus, au existat toate avantajele trilogiei originale a lui George Lucas.

„Avengers: Endgame” (2019)

Nu este ajustat pentru inflație, „Endgame” este cel mai mare film din toate timpurile. . Este încă incredibil de impresionant, dar nu sună la fel de bine ca și nu. 1. „Endgame” leagă impresionant o mulțime de povești și adună evenimentele generale ale Universului Cinematic Marvel la o concluzie satisfăcătoare.

Până când „Endgame” a luat titlul, „Avatar” a fost cel mai mare film. Și totuși, pe baza inflației, este doar 15. „Avatarul” a fost uitat în mare parte, dar a ieșit în zilele noastre de filme 3-D, având reînvierea lor. Acest lucru a dus la bilete mai prețioase și a sporit preluarea box office -ului.

„Ben-Hur” (1959)

Hollywood -ul nu mai face epopee ca acestea, în mare parte, dar au fost uriașe în timpul zilei. „Ben-hur” nu a făcut doar o mulțime de bani. Ani de zile, a fost campionul Oscars domnesc. .

„Empire Strikes Back” (1980)

. „The Empire Strikes Back” este filmul de mijloc al trilogiei originale. . Oh, și este și cea în care aflăm despre patronajul lui Luke Skywalker.

„101 Dalmatians” (1961)

„101 Dalmatians” (1961)

Walt Disney Pictures

Ai făcut un film de familie frumos în timpul zilei și ai primit o mulțime de oameni să meargă să -l vadă. Cum ar fi „Fantasia”, „101 Dalmatians” nu este un film Disney deosebit de iubit. Puteți numi poate o melodie din ea și poate să știți doar Cruella de Vil. .

„The Force Awakens” (2015)

„The Force Awakens” (2015)

Un singur film din cea mai recentă trilogie a filmelor „Star Wars” face această listă și este primul. Încă o dată, oamenii au fost încântați de primul nou film „Star Wars” în peste un deceniu. Cel puțin de data aceasta am primit și un film bun. .

„Albă ca zăpada și cei șapte pitici” (1937)

Intră în top 10 cu cel mai timpuriu film din această listă. . De -a lungul anilor, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost relansată în mod repetat, ceea ce a contribuit la creșterea box office -ului.

„The Exorcist” (1973)

„The Exorcist” (1973)

. „Exorcistul” în top 10? Acesta este singurul film de groază din top 25 și este unul deosebit de brutal în acest sens. „Exorcistul” le -a oferit oamenilor coșmaruri. Cu toate acestea, se pare că oamenii nu au putut obține suficient din asta.

„Doctor Zhivago” (1965)

„Doctor Zhivago” (1965)

Cel puțin cu „Doctor Zhivago”, obții pentru buck -ul tău. . Asta este peste trei ore. ! . Poate că observatorii de filme au avut mai multă răbdare în anii ’60.

„Jaws” (1975)

„Jaws” (1975)

Cu „Jaws”, Spielberg a inventat practic blockbusterul de vară. Filmele obișnuiau să fie luate pe drum și ar fi afișate doar în câteva orașe la un moment dat. „Jaws” a primit o mare eliberare, iar oamenii s -au agățat să o vadă. . Cel puțin i -a făcut pe o mulțime de filmeri care se tem să intre în apă.

„Cele Zece Porunci” (1956)

Imaginează -ți că o epopee biblică masivă este lansată chiar acum. Ar fi un blockbuster imens? . Cecil b. Epicul lui DeMille, cu Charlton Heston, în timp ce Moise i -a arătat pe oameni. Pe atunci, spectacolul a însemnat multe în filme. .

Paramount Pictures/20th Century Fox

Mulți ani, „Titanic” a fost cel mai ridicat film. . Cu acest standard, însă, „Titanic” mai are un picior atât pe „Avatar”, cât și pe „Endgame.”Inimile noastre vor continua.

„E.. The Extra-Terestrial ”(1982)

„E.T. The Extra-Terestrial ”(1982)

Acesta este ultimul film al lui Spielberg pe listă. Da, este „E.T.. ..”Este povestea unui băiat și a unui extraterestru care formează o legătură, o răsucire de bine în filmul anterior al lui Spielberg„ Întâlniri apropiate de cel de-al treilea fel.”Acest film de familie a fost evident mai popular.

„The Sound of Music” (1965)

„The Sound of Music” (1965)

. În anii ’60, People i -au iubit muzicale, iar „The Sound of Music” a fost cel mai popular dintre buchet. Este un film viu colorat cu Julia Andrews, care a reușit să fie ton după melodie. Afinitatea pe care mulți oameni o au pentru „The Sound of Music” a sporit-o până la a fi cel de-al treilea film cu cea mai mare sumă.

„Star Wars” (1977)

„Star Wars” (1977)

. Ești surprins că a terminat doar al doilea? Filmul lui George Lucas a schimbat peisajul filmului. Aceasta nu este hiperbole. Toate acele filme de știință și francize pe care le vedem acum sunt în mare parte din cauza faptului că „Star Wars” a fost un hit atât de masiv. De asemenea, a fost relansat de câteva ori, desigur, ceea ce a ajutat la stimularea box office -ului. . .

„Gone with the Wind” (1939)

Da, până în ziua de azi, „Gone with the Wind” rămâne cel mai mare film atunci când este ajustat pentru inflație. Având în vedere că a ieșit în 1939, aceasta este o mulțime de inflație. . De asemenea, a fost relansat de mai multe ori. Au trecut cu ani înainte ca televizorul să fie inventat, așa că, dacă doriți divertisment, trebuia să mergeți la filme. Vreau să știu cât de popular a fost „Gone with the Wind”? Biletele estimate vândute pentru „Star Wars” sunt de aproximativ 178 de milioane. Pentru „Gone with the Wind” este de aproximativ 202 milioane. Sincer, draga mea, este impresionant.

Chris Morgan este un scriitor sportiv și al culturii pop și autorul cărților Galaxia comică a Mystery Science Theatre 3000 și Grămada de cenușă a istoriei. Îl poți urma pe Twitter @chrisxmorgan.

Regizorii discută despre Stanley Kubrick: The Shining

Când vine vorba de măreție în artă, nimic nu este pus în piatră. . . Dar nu suntem atât de nechibzuți încât să ne gândim la noi înșine ca la Moise pe munte, proclamând aceste filme ca fiind cele mai bune din toate timpurile, fără loc de dezbatere. În schimb, sperăm doar să agităm (și, în unele locuri. Pentru că singurul lucru mai bun decât vizionarea de filme este să se certeze asupra lor.

. Dar nu suntem brute. . Dacă sunteți un cinefil în plină expansiune care dorește să vă solidificați filmul-buff bona fides, gândiți-vă la acest lucru ca la un ghid de referință la îndemână. Și dacă ați văzut deja totul, luați -l ca o modalitate de a vă provoca propriul canon. Pentru că cu tot terenul acoperit aici – peste 100 de ani, mai multe țări și aproape fiecare gen imaginabil – ești obligat să găsești ceva cu care nu ești de acord.

Matthew Singer

Recomandat:

Un e -mail pe care îl va plăcea de fapt

Intrați într -o relație cu newsletter -ul nostru. Descoperiți cel mai bun din oraș, mai întâi.

Prin introducerea adresei dvs. de e -mail, sunteți de acord cu termenii noștri de utilizare și politica de confidențialitate și consimțit pentru a primi e -mailuri din timp despre știri, evenimente, oferte și promoții partenere.

�� Minunat, ești abonat!

! !

Cele mai bune filme din toate timpurile

2001: A Space Odyssey (1968)

1.

  • Film
  • Operă științifico-fantastică

Cel mai mare film făcut vreodată a început cu întâlnirea a două minți strălucitoare: Stanley Kubrick și Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. . Clarke trăia de fapt în Ceylon (nu în India, nici un copac), dar perechea s -a întâlnit, a lovit -o și a falsificat o poveste despre progresul tehnologic și dezastrul (salut, hal), care este înrădăcinat de umanitate, în toată strălucirea, slăbiciunea sa , curaj și ambiție nebună. Un public de stoners, arătat de secvența sa de poartă stelară cu ochi de ochi și de imagini de pionierat, a adoptat-o ​​ca film pentru animale de companie. Nu ar fi fost pentru ei, 2001 . Viziunea înfricoșătoare a lui Kubrick asupra viitorului – AI și toate – încă se simte profetică, mai mult de 50 de ani.Phil de Semlyen

The Godfather (1972)

2. The Godfather (1972)

  • Film
  • Thrillers

De la cei înțelepți ai Goodfellas la Sopranos, Toate dinastiile crimei care au venit după Nasul sunt descendenți ai Corleones: Magnum Opus al lui Francis Ford Coppola este patriarhul final al genului mafiei. O linie de deschidere monumentală („I Believe in America”) pune în mișcare operația Mario Puzo Adaptation, înainte ca epicul lui Coppola să se transforme într -o demontare înfiorătoare a visului american. Povestea îmbibată de corupție urmează o puternică familie de imigranți care se confruntă cu valorile paradoxale ale domniei și religiei; Aceste contradicții morale sunt cristalizate într -o secvență legendară de botez, editată superb în paralel cu uciderea a patru done rivale. Cu nenumărate detalii iconice – un cap tăiat al unui cal, vocea plină de viață a lui Marlon Brando, valsul captivant al lui Nino Rota –NasulAutoritatea trăiește pe.-Tomris laffly

3. Cetățean Kane (1941)

Înapoi în titluri, datorită realizării strălucitoare a dramei lui David Fincher , Cetateanul Kane Întotdeauna găsește o modalitate de a se reînnoi pentru o nouă generație de iubitori de film. Pentru newbies, călătoria buldozerului său de un protagonist-jucată cu o forță inepuizabilă de actorul-regizor-wunderkind Orson Welles-de la un copil neîngrijit până la antreprenorul care se împinge la presă la baronul la populist se simte în întregime . Vă puteți scălda în tehnicile de ultimă generație ale filmului, cum ar fi fotografia de focalizare profundă a lui Gregg Toland, sau încrederea nelimitată de sine a stadializării sale și investigarea capitalismului american. .-Phil de Semlyen

. Jeanne Dielman, 23 de ani, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

De mult timp considerată o capodoperă feministă, portretul liniștit al lui Chantal Akerman al rutinei zilnice a unei văduve-treburile ei se produc încet până la un sentiment de frustrare înrădăcinată-ar trebui să-și ia locul potrivit pe orice listă de toate timpurile. . Mai hipnotic decât vă puteți da seama, neîntreruptul lui Akerman face ca actele simple de dragare a vițelului sau curățarea cazii. (În mod evident, nu vedem niciodată munca sexuală pe care Jeanne o programează în dormitorul ei pentru a face capăt.) Care ne -a atras în rutina ei, Akerman și actorul Delphine Seyrig creează un sentiment extraordinar de simpatie rar potrivită de alte filme. Jeanne Dielman reprezintă un angajament total față de viața unei femei, oră la oră, minut cu minut. .Joshua Rothkopf

Raiders of the Lost Ark (1981)

5. Raiders of the Lost Ark (1981)

Începând cu o dizolvare din logo -ul Paramount și încheierea într -un depozit inspirat de , Raiders of the Lost Ark sărbătorește ceea ce filmele pot face mai bucuros decât orice alt film. Proiectat în mod complex ca un tribut al meșteșugului, cel mai amuzant blockbuster al lui Steven Spielberg are totul: Rolling Boulders, o bătălie de bar, o eroină scânteiatoare (Karen Allen) care își poate ține lichiorul și să-și piardă temperamentul, o maimuță trădătoare, un jalnic care ia șampanie care dă cu șampanie și o monedă care aruncă șampanie care dă un șampanie care ia șampanie care se retușează cu șampanie (Paul Freeman), Șerpi („De ce trebuia să fie șerpi?”), Cea mai mare goană a camionului cinematografului și un finale supranatural de barnstorming în care explodează capetele. Și totul este completat de Indiana Jones, de la Harrison Ford Ford, un model de eroism reticent, dar plin de resurse (uită-te la fața lui când împușcă acel spadasin). .-

La Dolce Vita (1960)

6. La Dolce Vita (1960)

. . În mod ironic, portretizarea filmului acestui mediu ca vapid și corrodant de suflet hedonist pare să fi trecut de mulți spectatori de către. Poate că asta se datorează faptului că Fellini filmează totul cu atâta vervă cinematografică și spirit, încât de multe ori este greu să nu fii prins în întâmplările delirante pe ecran. O mare parte din modul în care vedem faima încă datează din acest film; chiar ne -a dat cuvântul paparazzi.-BILGE EBIRI

Șapte samurai (1954)

7. Șapte samurai (1954)

  • Film
  • Acțiune și aventură

. . Desigur, secvențele de acțiune stârnesc sângele – confruntarea finală în ploaie este de neuitat – dar acesta este într -adevăr un studiu în ceea ce privește punctele forte și foibilele umane. Toshiro Mifune este superb ca samuraiul auto-strat pe jumătate nebun, dar liderul lui Yoda al lui Takashi Shimura oferă filmului centrul emoțional al filmului său. Cei șapte magnifici), in spatiu (Luptă dincolo de steleViața unui bug), originalul încă domnește suprem.-Ian Freer

8. In The Mood for Love (2000)

Poate un film să fie într -adevăr un clasic instant? În starea de spirit pentru dragoste Când a fost lansat în 2000, poate a spus că da. Al doilea se deschide această poveste de dragoste, simți că ești în mâinile unui maestru. Wong Kar-Wai ne ghidează pe străzile înguste și scările din anii ’60 Hong Kong și în viața a doi vecini (Maggie Cheung și Tony Leung) care descoperă că soții lor au o aventură. . Încărcat cu dor, filmul beneficiază de nu mai puțin de trei cinematografi, care creează împreună un sentiment intens de intimitate, în timp ce performanțele fără cusur trecă cu tensiunea sexuală. Acesta este cinematografia.-

Acolo va fi sânge (2007)

9.

Pe drumul spre a deveni cel mai semnificativ realizator din ultimii 20 de ani, Paul Thomas Anderson s -a transformat dintr -un cronici Scorsesian al Debauched L.A. Viața într-un investigator cu nasul greu al omului de încredere american. Va fi sânge, o epopee despre un anumit tip de hustler – baronul petrolier și prospectorul. Daniel Plainview este, în analiza finală, un ultra-înfricoșător Daniel Day-Lewis care va bea Milkshake. Marcat de Jonny Greenwood de la Radiohead (el însuși ca un compozitor major), epopeea jalnică a lui Anderson este adevăratul moștenitor al ChinatownCinismul oaselor profund. Fir fantomă clarifică, Anderson nu și -a pierdut simțul umorului, nu printr -o lovitură lungă. Dar a existat o dată un moment în care a avut nevoie să se servească, iar acesta este.-Joshua Rothkopf

Singin 'in the Rain (1952)

10. Singin ‘in the Rain (1952)

Uitați de artistul-susținător Uggie-și savurați în schimb Verve-ul pur și simplu al serotoninei, a epopei glorioase a lui MGM până la epoca tăcută a cinematografiei. Trio-ul său de dansatori-Donald O’Connor, cu față (și cu călcâie), nou-venitul sclipitor, Debbie Reynolds și co-director și titlu Act Gene Kelly-sunt o triplă amenințare, cuie cântece stelare, complexe și care solicită fizic rutine de dans și vânzând toate toate Comicul bate cu abilitate consumată. Dar Kudos aparține și lui Betty Comden și Adolph Green, al cărui scenariu efervescent oferă ritmul pentru ca spectacolul să se mute, și Jessica Hagen, a cărei întoarcere de multe ori a fost o vedetă silențioasă, de multe ori, ca un contrapunct amuzant al filmului, amuzant, amuzant, contrapunct. Nu-l uita pe co-directorul Stanley Donen, care a fost întotdeauna fericit să-și lase vedetele să ia creditul, dar merită o cotă egală pentru un muzical care nu pune niciodată greșit un picior.-Phil de Semlyen

Goodfellas (1990)

11. Goodfellas (1990)

  • Thrillers

„Oricât de înapoi îmi amintesc, am vrut întotdeauna să fiu gangster.. , s -a născut în umbra de Nasul , Dar, pe măsură ce anii trec, a căror întrebare este mai influentă devine în mare parte o problemă de generare. Cu siguranță, primul este mai ușor de urmărit, datorită ritmului său de breakneck – cele două ore și jumătate (și trei decenii) doar whiz by. Și pentru un film despre criminali violenți în carieră, este, de asemenea, ciudat de relatabil. În cazul în care Coppola a intrat în pereții unui procent al criminalității organizate, gangsterii lui Scorsese sunt mai mult guler albastru. Și, după cum se dovedește, lucrul pentru mafie nu este cu mult diferit de orice alt loc de muncă – petreci 30 de ani aruncându -ți cocoașa pentru a urca scara, doar pentru a ajunge cu fața în jos pe un covor sângeros într -o casă plină de viață din burbs. – Matthew Singer

Nord de Nord -Vest (1959)

. Nord de Nord -Vest (1959)

  • Film
  • Thrillers

Nu există niciun alt thriller la fel de elegant, de ușor și de sexy ca caper de mătase al lui Hitchcock. ADMANUL DE ADMAN DE CARY GRANT ROGER. Thornhill („Ce face O. stai pentru?” “Nimic.”) Este Don Draper cu simțul umorului, de care are nevoie de el atunci când contractează un caz rău de om greșit -. Piesele de set, ticăloșii, Femme Fatale a lui Eva Marie Saint, creditele lui Saul Bass, indicii muzicale ale lui Bernard Herrmann – cumva filmul reușește să fie chiar mai mult decât suma părților sale glorioase. Oh, și undeva acolo, Thornhill chiar reușește să -și găsească sufletul.-Phil de Semlyen

Mulholland Drive (2001)

13. Mulholland Drive (2001)

Nu multe filme sunt cunoscute în egală măsură pentru o scenă de sex lesbiană cu adevărat erotică și o sperietoare de salt care oprește inima care implică un fel de vrăjitoare de gunoi terifiant. Apoi, din nou, este vorba despre David Lynch despre care vorbim: întreaga carieră a bărbatului este dedicată să facă lucruri pe care majoritatea celorlalți producători nu le -ar lua în considerare nici măcar nu ar lua în considerare. Dar . Ceea ce pare, la început, să fie un noir relativ simplu despre un superb amnezic (Laura Harring) care încearcă să împacheteze misterul propriei sale identități, în al treilea act, într -o lume de vis halucinantă, anulând efectiv tot ceea ce a venit înainte. Durul de păr a frustrat pe unii critici, care aparent au anticipat un film care s -ar explica în final. Fanii știau mai bine – și pentru cei dispuși să accepte filmul ca o experiență, mai degrabă decât o ghicitoare care trebuie rezolvată, este un cadou care dezvăluie noi plăceri (și coșmaruri) cu fiecare vizionare. – Matthew Singer

Hoți de biciclete (1948)

14. Hoți de biciclete (1948)

Capodopera neorealistă a lui Vittorio de Sica este așezată într -o lume în care deținerea unei biciclete este cheia muncii, dar ar putea fi la fel de ușor setată într -una bariere insurmontabile în sloganul constant pentru a pune mâncare pe masă. Asta este ceea ce face simultan un film pentru Italia postbelică și modern oriunde la toate. Asta îl face un reper atât de puternic și de durată în cinematografia umanistă. Îl poți simți în aproape fiecare dramă socială pe care îți pasă să o menționezi, de la Ken Loach la Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen

The Dark Knight (2008)

15. The Dark Knight (2008)

  • Film

Există un nou Batman în Gotham, sub forma umbră a lui Matt Reeves – și acesta este bara pe care trebuie să o ștergă. Intrarea de mijloc în bat-trilogia lui Christopher Nolan este un studiu de caz aproape impecabil despre cum să faci o epopee sofisticată de supereroi pentru publicul modern-iar „aproape” se datorează doar faptului că actul final încearcă în mod revigorant să se înghesuie în aproape prea multe idei, mult moral moral aritmetic. Între timp, Jokerul lui Heath Ledger redefinește ticălosul pe ecran mare: nu este suficient să fii sinistru, ai nevoie și de un truc de petrecere acum și acum.-Phil de Semlyen

City Lights (1931)

16.

Viziunea totală a lui Charlie Chaplin rămâne uimitoare: a scris, regizat, produs, editat și jucat în propriile sale filme, pe care le-a marcat și cu o orchestră. Și când acele camere se rostogoleau, au capturat o pictogramă auto-făcută cu un public global. , Luminile orașului a fost altceva. Chaplin, reticent în a renunța la tehnicile vizuale pe care le -a stăpânit, a insistat să facă din noua sa comedie un film tăcut, chiar dacă spectatorii crescând însetați pentru sunet. Ca întotdeauna, vedeta a avut ultimul râs: nu numai că filmul a fost un succes comercial uriaș, dar s-a încheiat și pe cel mai sfâșietor apropiat din istoria cinematografiei-vârful reacției filmate (de când se crib de filme din filme din la Trandafirul violet din Cairo), nu este necesar un dialog.Joshua Rothkopf

Grand Illusion (1937)

17. Grand Illusion (1937)

Nu este niciodată un moment rău pentru a revizui una dintre marile capodopere ale lui Jean Renoir (împreună cu Regulile jocului), dar această epocă actuală a populiștilor, naționaliștilor și strigătoarelor strigătoare se simte ca una deosebit de bună. Amplasat într -o tabără POW germană în timpul celui de -al doilea război mondial, filmul pune în evidență liniile de eroare ale clasei și naționalității într -un grup de prizonieri francezi și captorii lor germani și ajunge la concluzia că tot ceea ce contează cu adevărat este nobilimea omului față de semenul său.-Phil de Semlyen

Fata lui vineri (1940)

18. Fata lui vineri (1940)

Numindu -l pe acesta, vârful comediei cu șuruburi poate fi prea limitat: printre numeroasele filme de topflight regizate de cineastul Journeyman Howard Hawks, Fata lui vineri este cel mai romantic și cel mai verbos al său (constanta banter se simte ca foreplay). Deși Hawks Laconic și-ar scădea propriul proto-feminism de-a lungul vieții sale, filmul este și cel mai eliberat al său; Femeile puternice care aveau locuri de muncă și alergau cu noi shound -uri au fost pur și simplu ceea ce voia să vadă. Cel mai minunat, această comedie sărbătorește cel mai bine regula spiritului: el – sau, mai des, ea– Cu cea mai ascuțită limbă câștigă. Dacă îți plac cuvintele, îți va plăcea acest film.-Joshua Rothkopf

19. The Red Shoes (1948)

Ați putea lipi aproape fiecare film Powell și Pressburger pe această listă; Aceasta a fost producția stelară a duo -ului dinamic. Dar pentru banii noștri-și cel al lui Superfan Martin Scorsese-acest lucru orbitor de balet romantism este primul printre egali. Este o expresie perfectă a acțiunii artiștilor de a crea, așezată într -o lume luxuriantă Technicolor, filmată de marele Jack Cardiff. Scorsese îl descrie drept „filmul care joacă în inima mea..-Phil de Semlyen

Vertigo (1958)

20. Vertigo (1958)

, Vertij este aruncat într -o lume de obsesie existențială și duble viclene. Forma-se schimbă prin costumele transformaționale ale lui Edith Head, Kim Novak bântuie în două roluri: Madeleine Elster și Judy Barton, ambele obiecte de dorință pentru curioșii fo-cop al lui James Stewart. Completarea acestui psihodrama viu este scorul alarmant de duplicitor al lui Bernard Herrmann, care se răsucește spre o finală falnică.-Tomris laffly

Beau Travail (1999)

21.

Din ce în ce mai mult un uriaș al cinematografiei mondiale, Claire Denis din Franța continuă să confunde așteptările, făcând filme în sincronizare cu propriile sale ritmuri și preocupații tematice (colonialism, putere, atracție reprimată). Acesta, celebrul ei despărțire, este ceva de rotire pe Herman Melville Billy Budd– Dar asta este ca și cum ai apelat Fălci Moby-Dick. Geniul este în tehnica lui Denis, manifestându-se în imagini cu o precizie emoțională spulberată: siluete sinusoase ale soldaților, teste abstracte ale voinței în deșert și, cel mai ravidant, euforia de a se rupe în dans, amabilitatea unui Denis Lavant și al lui Corona și al lui Corona ‘Ritmul nopții’.-Joshua Rothkopf

The Searchers (1956)

.

  • Acțiune și aventură

Arătând o creștere personală, precum și meșteșuguri de filmare, John Ford face unele modificări pentru apariția sa în virulent rasist al lui Dw Griffith Nașterea unei națiuni cu acest reper Western. Este o poveste despre încetinirea urării, care dă loc compasiunii care îndepărtează miturile toxice ale vechii frontiere prin figura care se învârte, dar defalcată a lui Ethan Edwards (John Wayne). Edwards nu este un tip Shane cu hat, ci un veteran de război care-și vânează propria nepoată (Natalie Wood) cu intenția de a o ucide pentru crima a fost asimilată cu Comanche. Împușcarea lui Edwards încadrată în acea ușă este una dintre cele mai cunoscute – și mai imitată – în cinematograf .-Phil de Semlyen

Persona (1966)

23. Persona (1966)

În momentul în care David Lynch încă economisește bani pentru a -și cumpăra prima cameră, Ingmar Bergman și -a dat seama cum să transmită pe ecranul minții subconștiente pe ecran. Persona este un coșmar în sensul cel mai visător și mai confuz. În ceea ce privește complotul, aceasta implică două femei, una actriță care suferă de o afecțiune necunoscută (Liv Ullmann), cealaltă asistentă ei în viață (Bibi Andersson), care se retrag într-o cabină de litoral izolată pentru a trata tulburarea acestuia din urmă și care eventual, poate începe să fuzioneze în aceeași persoană. Dar orice narațiune liniară există în mod constant în mod constant de imagini aparent aleatorii-un miel mort, o răstignire, un fulger de penis erect brusc-și referințe meta-cinematografice, inclusiv o fotografie a cinematografului Sven Nykvist care filmează filmul în sine. Criticii și -au disecat sensul de atunci. Dar Persona nu există pur și simplu ca o provocare pentru savanții de filmare. Dacă renunți la orice speranță de înțelegere literală și îți dai peste ea, vei experimenta un sentiment de neliniște câteva filme înainte și cu greu de atunci, ai reușit să obții. –Matthew Singer

Do The Right Thing (1989)

24. Do The Right Thing (1989)

. Filmul nu și -a pierdut nimic din relevanța sau puterea sa; Dacă este ceva, a câștigat unele. Dar realizarea filmelor este ceea ce face ca acest clasic, în special energia, spiritul și stilul cu care Lee prezintă acest microcosmos și forțele sociale în joc în interiorul său.-

Rashomon (1950)

25. Rashomon (1950)

Rashomon Povestiri cinematografice redefinite. Cu structura sa narativă schimbătoare, nesigură – în care patru persoane dau relatări diferite ale unei crime – filmul este remarcabil de îndrăzneț și servește ca o amintire a modului în care forma în sine ne poate înțelege. Flashback -urile nu au fost niciodată atât de înflăcărate; La aproape 70 de ani de la lansare, producătorii de film încă încearcă să -și prindă realizările.-Abbey Bender

. Regulile jocului (1939)

Jean Renoir și-a cimentat virtuozitatea cu acest studiu perfect al erupțiilor de straturi sociale printre cei mai bogați, inactivi, pe cale să fie suflat lateral de al doilea război mondial. Afacerile dintre aristocrați și servitori deopotrivă înflorește în timpul unei călătorii de vânătoare de o săptămână la un conac de țară, unde singura crimă este să tranzacționeze frivolitatea cu sinceritate. Renoir surprinde distribuția sa de ansamblu sclipitoare cu mișcări ale camerei fluide, cu foc adânc, inovații care au inspirat regizorii de la Orson Welles la Robert Altman.-Stephen Garrett

Jaws (1975)

. Jaws (1975)

Blockbusterul nemuritor al lui Steven Spielberg nu are nevoie de prescripție politică pentru a rămâne relevant: este un film despre un rechin cu fundul mare care mănâncă oameni. Mulțumim în mare parte filmului în sine, aceasta este o teamă irațională pentru care este publicul Lăsând să plece. În ultimii doi ani, însă, ori de câte ori un oficial ales s-a certat împotriva mandatelor de mască și a spus că este timpul să redeschideți școlile, a fost greu să nu ne gândim la primarul Vaughn în costumul său de imprimare ancoră, spunându-i cetățenilor din Insula Amity că este în siguranță să se întoarcă în apă. Și acel element-împreună cu ritmul magistral, sporile de la Get-You-You-You-Every-Time și acel banger al unui al treilea act-este ceea ce face cu adevărat Fălci pentru totdeauna înspăimântătoare: rechinii sunt înfricoșători, dar lăcomia și incompetența sunt mult mai susceptibile să te obțină. – Matthew Singer

28. Double despăgubire (1944)

Genul delicios de întunecat și elegant al filmului Noir pur și simplu nu ar exista fără Double despăgubire. Acesta are cu adevărat totul: flashback -uri, crimă, umbre și țigări și, desigur, o femme fatale (Barbara Stanwyck). .-Abbey Bender

Cele 400 de lovituri (1959)

29.

Primul dintr-o serie autobiografică cu cinci filme, a lui Francois Truffaut Cele 400 de lovituri este povestea lui Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-agățat într-o viață nefericită de acasă, dar găsind mângâiere în a se opri, a fuma și a atârna cu prietenii săi-și este cea mai mare evocare a cinematografiei unei copilării cu probleme. În plus, este grundul perfect pentru a -i aduce pe copii în filme subtitrate.-Ian Freer

Star Wars (1977)

30.

  • Film
  • Operă științifico-fantastică

Imagini de popcorn au lovit hiperdrive după ce George Lucas și-a dezvăluit occidental intergalactic, o operă spațială gee-whiz intoxicantă, cu păpuși de mitologizarea în stil Joseph Campbell. Acest postmodern de pastiche de film-brat face referire la un program virtual al clasicilor de gen, din și Triumful testamentului , Flash Gordon Barajul barajului. Căutarea lui Luke Skywalker de a salva o prințesă a ridicat instantaneu Bliss Bliss la sagele cu franciză de miliarde de dolari.Stephen Garrett

Pasiunea lui Joan of Arc (1928)

31. Pasiunea lui Joan of Arc (1928)

Povestea clasică a lui Carl Theodor Dreyer despre procesul lui Joan of Arc este cumva atât austeră, cât și maximalistă. . Dar apropiații intensi dau domnia gratuită pentru rândul minunat al lui Maria Falconetti, ca servitoarea condamnată a lui Orleans. .BILGE EBIRI

Once Upon a Time in the Occident (1968)

.

  • Film
  • Acțiune și aventură

Filmul de cult final, Spaghetti Western al lui Leone este stabilit într-o America civilizatoare-deși filmat în cea mai mare parte la Roma și Spania-dar locația reală este o frontieră abstractă a vechilor versus nou, a eroilor mai mari decât viața care se estompează în memorie. Este un triumf al comentariilor politice îngropate și al cinematografiei epice pură. Urcarea înghețată a lui Henry Fonda, chitarele compozitorului Ennio Morricone de Doom și monumentale Charles Bronson ca ultimul pistol („O cursă antică…”) sunt doar trei motive de un milion de a -și șterge .Joshua Rothkopf

Alien (1979)

33.

  • Film

Dacă tot ce a făcut ar fi fost să lanseze o franciză centrată pe supraviețuitorul aprig de Sigourney Weaver (încă printre cele mai dure eroine de acțiune ale cinematografiei), claustrofobul claustrofob al lui Ridley Scott, în mod deliberat, clasicul de sci-fi-horror ar fi încă cimentat în filmul Canon Canon Canon Canon Canon Canon. Dar Străin Revendică statutul de capodoperă cu politica sa de gen subversivă (acesta este un film care îi impregnează pe bărbați), piesa sa șocantă a pieptului și designerul industrial H.. Creatura de giger a lui Giger, o viziune de coșmar a ostilității-una dintre cele mai de neuitat piese de meșteșuguri pure ale cinematografiei-una dintre cele mai de neuitat piese de meșteșug.

34. Tokyo Story (1951)

. Chishu Ryu și Chieko Higashiyama sunt demni și se mișcă ca părinți care își vizitează copiii și nepoții, doar pentru a fi neglijați. Jucat delicat, filmat frumos (adesea cu camera care se plimbă chiar de pe pământ), capodopera lui Ozu este filmul de familie dat Grandeur și intimitate. Dacă ai iubit anul trecut Shoplifters, .-Ian Freer

Pulp Fiction (1994)

35.

Ca nirvana și Sopranos În mediile lor respective, cea de -a doua caracteristică a lui Quentin Tarantino a ajuns în anii în scădere a secolului XX și s -a simțit, dintr -o dată, ca un punct culminant al primelor sute de ani de la cinema și o explozie a tot ceea ce credeam că știm despre film. Un gangster flick în care gangsterii discută despre cheeseburgers și intră în concursuri de răsucire la Kitschy meserii? În cazul în care narațiunea este ca un puzzle jigsaw spart? Cu tipul de la Uite cine vorbeste jucând ca un hitman care vorbește, purtat de costum? ? Se dovedește, ar putea; Tocmai a fost nevoie de un funcționar ex-video de magazin excesiv cu o cantitate potrivită de încredere irațională pentru a face acest lucru. .

The Truman Show (1998)

36. The Truman Show (1998)

La sfârșitul anilor ’90 a generat două satiri prescientiste ale reality-tv, atunci când era încă în faza sa pre-epidemică: cei subestimați . În unele moduri, o versiune mai amabilă și mai blândă a Reţea, Spectacolul Truman este o parabolă TV în care un erou blând (Jim Carrey) își câștigă viața din nou. De asemenea, poate fi considerat un film mai înfuriat, trântind atât rețelele de televiziune de control (reprezentate de Mesia lui Ed Harris, Christof), cât și pentru noi, publicul de vizionare, pentru a face un spectacol de joc din viața altor oameni.Phil de Semlyen

Lawrence of Arabia (1962)

37.

Noțiunile de masculinitate, sexualitate conflictuală și identitate tribală (sau lipsa ei) se fierbe sub suprafața epicului istoric al lui David Lean precum Magma. Ei trec prin fisurile înfățișării sale de iconoclastic eduardian nomad și lider arab T e Lawrence (Peter O’Toole), localizându -și piesele uriașe de set în busola megalomaniei a eroului său și împrumutând profunzime momentelor sale intime, când costul tuturor este pus la punct neizolat. Pe fondul său măturat peisaje arabe, capturate faimos de cinematograful Freddie Young, este peisajul interior al lui Lawrence însuși că acest mare biopic o face atât de memorabil.-

Psycho (1960)

38. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock făcuse câteva filme înfricoșătoare mai devreme în cariera sa, dar Psiho a fost ceva complet diferit – nu doar pentru opera sa personală sau pentru genul horror, ci și filmele în general. Trage, unii au susținut chiar că a schimbat societatea în ansamblu. Această discuție poate completa o carte – și are – dar în scopul acestei liste, contribuțiile sale la cinema mai mult decât este suficient. Fie ca noi să numărăm căile? A inventat filmul modern Slasher. A anticipat ambiguitatea morală care va deveni de rigoare în noul Hollywood din anii ’70. Acesta a ridicat regulile consacrate ale narațiunii, ucigând presupusa eroină la jumătatea drumului, într -o modă fără precedent șocantă. De asemenea, a arătat o toaletă în uz pentru prima dată. Sigur, există alți cineasti care pot pretinde că au acoperit mai întâi o parte din acest teren; Michael Powell Om care trage cu ochiul , . Diferența cu Hitch este că a știut să transmită idei noi către cel mai larg public posibil. Nu a încălcat doar regulile – a rescris manualul. . –Matthew Singer

SANSHO BAIFF (1954)

39. SANSHO BAIFF (1954)

Cinema -ul japonez nu a produs nici o lipsă de lovituri grele, dar regizorul Kenji Mizoguchi ar putea merita să fie primul loc. Ugetsu) și dramele din culise (Povestea ultimei crizanteme), dar cea mai mare trăsătură a lui a fost o empatie profundă, de nezdruncinat pentru femei, bătută de patriarh, dar sfâșietoare în suferința lor. Sansho executorul judecătoresc, O poveste feudală a dizolvării familiale care te va distruge. Nu -ți cere scuze pentru lacrimile tale; Toți ceilalți vor plânge și ei.-Joshua Rothkopf

Andrei Rubblev (1966)

40.

Menal, provocator și fascinant, portretul epic al regizorului sovietic al Andrei Tarkovsky din viața și vremurile unuia dintre cei mai cunoscuți pictori de pictograme medievale din Rusia, în prezent, calități precum peisaj și dispoziție peste poveste și personaj. În cele din urmă, este povestea încercării unui om de a -și depăși criza de credință într -o lume care pare să aibă o aprovizionare interminabilă de violență și conflicte – și este un testament remarcabil al persistenței artiștilor care lucrează în regim opresiv.-BILGE EBIRI

. The Umbrellas of Cherbourg (1964)

. Unul dintre cele mai romantice filme realizate vreodată despre durerile și puritatea primei iubiri, stilul imaculat a contestat muzicale mai ușoare de la Hollywood din epocă (cum ar fi Sunetul muzicii și Doamna mea corectă) și a lansat senzația Catherine Deneuve în stardom internațional. Mai târziu, ar fi o influență majoră asupra La la Land.

Chinatown (1974)

42. Chinatown (1974)

  • Film
  • Thrillers

. Filmul are, de asemenea, o distribuție perfectă, cu un joc de top Jack Nicholson ca un ochi privat cinic, un Faye Dunaway, imposibil de atrăgător, ca femme fatale cu un trecut atât de întunecat, revelația ei finală încă șochează, iar legendarul John Huston ca monstruos milionar din centrul tuturor.BILGE EBIRI

43. Al șaptelea sigiliu (1957)

Nu doar orice film este omit de Bill și Ted. Dar marele tratat al lui Ingmar Bergman privind mortalitatea nu este doar niciun film. În ciuda faptului că a devenit oarecum sinonim cu „declarația dificilă a casei de artă”, nu sunt toate teme grele, peisaje pline de ciumă și jocuri de șah cu Grim Reaper. Pe măsură ce cavalerul medieval al lui Max Von Sydow călătorește pământul care marsc la apocalipsă, o mulțime de momente care afirmă viața ușurează sarcina. Desigur, este o lucrare a gândirii filozofice profunde, așa că te vei simți mai creier pentru că l -ai văzut.-Phil de Semlyen

Lost in traducere (2003)

44.

Lumile se ciocnesc în povestea perfectă a lui Sofia Coppola a unei vedete de film (Bill Murray) și a unui nou-născut (Scarlett Johansson) la Tokyo. Coppola se apropie de fiecare dintre personajele ei cu o căldură și o sensibilitate care emană de pe ecran – și asigură că „Brass in Pocket” va rămâne un favorit al karaoke în întreaga lume (peruca roz opțional). De ce a îndurat filmul atât de viu în inimile spectatorilor? Poate pentru că surprinde acele momente glorioase melancolice pe care le -am experimentat cu toții, care par să fie dispăruți, dar totuși persistă pentru totdeauna.-

45. Șofer de taxi (1976)

O capsulă de timp a unui New York dispărut și un portret al masculinității răsucite care încă mai înțepă, Sofer de taxi se află la vârful filmului vital, cusut, condus de autori, care a definit noua Hollywood din anii ’70. Viziunea lui Martin Scorsese asupra vigilentismului este plină de o atmosferă incomodă, iar scenariul lui Paul Schrader sondează profunzimile filozofice care sunt aduse în viață vicioasă de performanța de neuitat a lui Robert De Niro.-Abbey Bender

Spirited Away (2001)

.

  • Film
  • Animaţie

Bijuteria în studioul de animație japoneză Studio Studio Ghibli’s, Spirited departe este o poveste glorioasă de culcare, plină de sprite de funingine, monștri și fantasme-este un film cu puterea de a-l coaxa pe copilul interior în cel mai crescut și înnebunit printre noi. O rotire pe Aventurile lui Alice in Tara Minunilor (cu aceeași invitație pentru a -ți urma imaginația), a produs audiențe în lumea sa de vis de aproape două decenii și pare să crească doar în statură în fiecare an, un omagiu adus artistului său tras de mână. .-

Night of the Living Dead (1968)

47. Night of the Living Dead (1968)

Primul film de groază fără buget care a devenit o carte de apel de bună credință pentru regizorul său, George A. Forța seminală a lui Romero începe cu un singur zombie într -un cimitir și se construiește într -o armată strigoi care atacă o casă retrasă. Cele mai multe clișee de groază moderne încep aici. Dar nimic nu -l adaugă pentru stil, spirit mordant, rasial și politic, și speriți bejesusul din voi, cu câțiva 50 de ani înainte Ne.-

Battleship Potemkin (1925)

48. Battleship Potemkin (1925)

Acest film silențios rus a fost conceput în căldura propagandei sovietice și comandat de guvernul comunist încă tânăr să salute un eveniment din 20 de ani mai devreme. Aceasta povestește despre o revoltă a marinarilor care se transformă într-o revoltă a muncitorilor din orașul Odessa; Filmul este cel mai renumit pentru o secvență uluitoare – mult copiat și parodiat de atunci – dintr -o trăsură pentru copii care se prăbușește pe un zbor imens de trepte. Dar Battleship Potemkin este plin de imagini puternice și idei puternice, iar regizorul Serghei Eisenstein este considerat pe bună dreptate unul dintre pionierii limbajului de film timpuriu, cu influența sa resimțită de -a lungul deceniilor.Dave Calhoun

Modern Times (1936)

49. Modern Times (1936)

Singurul film cu Charlie Chaplin care va vedea micul trambul. Gagurile vin aproape cât de repede le puteți procesa, cu slapstick-ul tipic de tip, tipic, conjurat aici din scenarii care par construite special pentru a se încheia în dezastru. .-Phil de Semlyen

50. Breathless (1960)

Debutul regizorului seismic al criticului de film Jean-Luc Godard este o deconstrucție curajoasă a imaginii gangster care, de asemenea, a reinventat mișcarea în sine. . . Este ficțiunea pulpei, dar alchimic profund.-Stephen Garrett

Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mai fac griji și să iubesc bomba (1964)

51. DR. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mai fac griji și să iubesc bomba (1964)

O mare parte din geniul lui Stanley Kubrick a fost conceptual, iar acesta își pune cea mai îndrăzneață întrebare: Ce se întâmplă dacă lumea s -a încheiat – și a fost hilar? Anihilarea nucleară a fost un subiect în care Kubrick s -a cufundat, citind practic fiecare text neclasificat. Concluzia lui a fost sumbră: nu va fi câștigătoare. .-Joshua Rothkopf

M (1931)

52. M (1931)

One of those epochal films—there’s only a handful—that sits on the divide between silent cinema and the sound era but taps into the virtues of both, Fritz Lang’s serial-killer thriller burns with deep-etched visual darkness while perking ears with its whistled „În Sala Regelui Mountain” (interpretată de un Lang cu poșetă însuși; vedeta lui, Peter Lorre, nu a putut fluieră). Tema filmului este vigilența: trebuie să ne protejăm copiii, dar cine va proteja societatea de sine? este ca un sonar care ascultă o Germania pre-nazistă pe cuspul de a-și vărsa umanitatea.-

Blade Runner (1982)

.

  • Film

Așezați -vă (eek!) 2019, viziunea lui Ridley Scott despre un viitor distopic este unul dintre cele mai elegante filme de știință din toate timpurile. Cu o estetică inspirată de Noir și un scor sintetizat bântuitor de Vangelis (o influență masivă asupra prințului), Blade Runner . .Abbey Bender

. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)

Fecunditatea creativă a lui Rainer Werner Fassbinder, moartă dintr -o supradoză la 37 de ani după ce a finalizat peste 40 de caracteristici, merită să fie înrădăcinată de o nouă generație. Acest film este, probabil, cel mai ascuțit și cel mai psihologic complex; În mod inegalabil, este cel mai mic. Există atât de multe lucruri de iubit în showdown-ul cu covoare de la Fassbinder, care depășește spectacolul a doi fashioniste dueluri într-o explorare profundă a îmbătrânirii și a obsolescenței.-Joshua Rothkopf

.

Puține mișcări de film se pot lăuda cu rata de succes a neorealismului italian, un val post-al doilea război mondial dedicat luptei din clasa muncitoare care pare să cuprindă doar capodopere. Robert Rossellini a fost responsabil pentru câțiva dintre ei, inclusiv Germania anul zero Și această dramă anterioară de represiune și rezistență, care nu se mândrește cu una, ci două dintre cele mai memorabile scene de moarte din toate cinematografia.-Phil de Semlyen

Nosferatu (1922)

56. Nosferatu (1922)

Dracula este încă cel mai înfricoșător. Performanța insectelor lui Max Schreck ca și contele de sânge, Orlok, este la fel de transfixant și respingător ca și acum aproape un secol. .W. Imaginile bântuitoare ale lui Murnau ale unei lumi crepusculare au stabilit standardul de răcire pentru generații de coșmaruri cinematografice.-Stephen Garrett

Avion! (1980)

57. Avion!

În cazul în care un film a cărui funcție principală este să se distreze de alte filme să i se permită includerea pe o listă cu cele mai mari filme din toate timpurile? Avion! , Ei bine, cu siguranță ar trebui. În prima lor caracteristică adevărată, regizorii David și Jerry Zucker, împreună cu partenerul Jim Abrahams, își propun filmele cu dezastre care au fost înfuriați la multiplex în anii ’70 și glumele cu mitraliere pe ecran într-un astfel de ritm, încât acesta este necesită mai multe proiecții doar pentru a le prinde pe toate. Armă goală este un clasic în sine – dar asta a ajutat filmul să stea singur ca un revolte cu adevărat transcendent. –Matthew Singer

Under the Skin (2013)

. Under the Skin (2013)

. Folosindu -și celebritatea într -un mod radical, Scarlett Johansson este perfect distribuit ca un extraterestru în formă umană care se plimbă în Glasgow încercând să ridice bărbați în autoutilitara ei. A fost împușcat în stil de gherilă pe străzile orașului scoțian, așa că uitați-vă la filmările trecătorilor cu adevărat dezamăgiți.Anna Smith

Mad Max: Fury Road (2015)

59. Mad Max: Fury Road (2015)

  • Film
  • Acțiune și aventură

Atât o continuare, cât și o repornire, a patra intrare din seria regizorului George Miller de epopee post-apocaliptice Gearhead Epics fuzionează cascadorii care sfidează moartea cu efecte speciale moderne pentru a ne oferi unul dintre filmele de acțiune din toate timpurile. .-BILGE EBIRI

Apocalypse Now (1979)

60.

Francis Ford Ford Coppola Evergreen Vietnam War Classic dovedește războiul este umflat, în timp ce asasinul Martin Sheen se îndreaptă în sus pentru a -l ucide pe colonelul renegat Marlon Brando. Pe traseu, există surfing, un raid palpitant de elicopter, miros de napalm, tigri și iepurași de playboy, până când Sheen iese de pe barcă și într -o altă zonă de nebunie – sau este geniu? Cine știe în acest moment?-

Mountain Brokeback (2005)

61. Mountain Brokeback (2005)

Uitați ce Oscars încoronat ca cea mai bună imagine din 2005: Tragic Gay Romance al lui Ang Lee este candidatul care este testul timpului. , Mountain Brokeback este un punct de reper în cinematografia de artă LGBTQ. A reimaginat genul occidental și a devenit o parte a zeitgeistului.-

Supa de rață (1933)

. Supa de rață (1933)

Satirii politici mușcători nu trebuie să fie lungi și complicate: această capodoperă de 68 de minute este perfect pithy, expunând absurditățile politicii internaționale cu un spirit rapid și slapstick spot-on. Adesea considerat ca cel mai amuzant din opera fraților Marx, filmul este, de asemenea,-în mod similar-fără atenție, întrucât portretizarea sa a unei dictaturi de război rămâne relevantă pentru această zi.-

Proiectul Blair Witch (1999)

63.

. . Ani de zile, totuși, Proiectul Blair Witch a fost discutat ca un triumf al marketingului mai mult decât orice altceva. A fost împinsă de o campanie publicitară care a jucat coy cu veridicitatea presupusei „filme găsite”: a făcut un echipaj documentar amator dispare în pădure în timp ce investighezi un mit local? Curiozitatea pură a condus audiențe în teatre în masă – și nu a fost neobișnuit să lăsați un screening și să auziți confuzii în hol. Douăzeci și mai mult de ani și o suprasaturare a imitatorilor mai puțin mai târziu, este mai ușor de apreciat . Sincer, dacă există o scenă mai înfricoșătoare în ultimele două decenii decât atunci când mâinile acelor copii se imprimă pe cortul echipajului în miez de noapte, cu siguranță a costat mult mai mult de făcut.

Toți bărbații președintelui (1976)

. Toți bărbații președintelui (1976)

Multe filme au fost făcute înfățișând jurnalismul așa cum se întâmplă. În mod dispariție, puțini obțin procesul corect și chiar mai puțini reușesc să transmită obsesivitatea, frustrarea neliniștită și emoția de a urmări o poveste mare. Filmul lui Alan J Pakula despre doi reporteri care urmăresc Cea mai mare poveste din istoria politică americană unghie fiecare ritm. . Dar acea apropiere acordă filmului o energie vie care s -ar fi amețit cu retrospectivă suplimentară. Chiar și cu finalul său de neegalat, Pakula și scenaristul William Goldman încă au reușit să construiască un thriller neobișnuit de nervos, care nu se dărâmă niciodată de narațiunea centrală. Nu, nu veți face prea multe idei despre cine Woodward și Bernstein (jucat cu naturalismul tipic din anii 70 de Dustin Hoffman și Robert Redford) sunt în afară de munca lor. În schimb, vedeți doar munca – și în acest caz, este mai mult decât suficient. —Matthew Singer

Trilogia APU (1955, 1956, 1959)

. Trilogia APU (1955, 1956, 1959)

Înșelăm prin includerea tuturor celor trei filme (Pather Panchali, Lumea Apu), dar într-adevăr, cum separați ratele magnifice a trilogiei de vârstă a lui Satyajit Ray? Marele bengalez urmărește tânărul Apu (Apurba Kumar Roy) de la copilărie la viața de adult prin școlarizare și o mutare din satul său îndepărtat în orașul mare, precum și iubiri și pierderi. Unele dintre cele mai intime cinematografice indiene capturate vreodată, este, de asemenea, complet relatabil, indiferent dacă te bucuri de Kolkata, Kansas sau Camden Town.Phil de Semlyen

66. The General (1926)

. Băiatul pierde trenul. Băiatul urmărește forțele Uniunii care au furat trenul, câștigă trenul înapoi și se declanșează în direcția opusă. Poate că nu sună ca povestea ta medie de dragoste, dar exact asta este cea mai mare parte a lui Buster Keaton și comedia tăcută care sfidează moartea: o demonstrație maiestuoasă a fotografiei trucului, a curajului baletic și a calendarului comic, toate subliniate de inima autentică. .-Phil de Semlyen

. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Fiind John Malkovich și Adaptare). Povestea influențată de sci-fi a două jumătăți ale unui cuplu rupt care trece printr-o procedură de e-mail a memoriei necesită multe viraje surprinzătoare și înflăcărate; Combinația impecabilă executată impecabil de imagini autentic ciudate și anchetă filosofică a devenit un indicator al cinematografiei moderne independente.Abbey Bender

68.

Titlul este încă o piesă de marketing ucigașă, sugerând ceva mai mult decât ceea ce obțineți. Asta nu înseamnă că capodopera lui Tobe Hooper nu livrează. .-Joshua Rothkopf

Vino și vezi (1985)

69. Vino și vezi (1985)

La fel de disprețuitor ca cinematografia, influența filmului Sui Generis War al lui Elem Klimov transcende genul într -un mod în care nici măcar Steven Spielberg a lui Steven Spielberg Salvați soldatul Ryan se poate potrivi. În centrul ei, este o poveste care vine de vârstă care urmează un tânăr băiat belarus (Aleksei Kravchenko) prin groază nesperată, în timp ce echipele de moarte naziste vizitează o apocalipsă pe regiunea sa. . .-Phil de Semlyen

70.

  • Film
  • Thrillers

. . Ultimul cuvânt al filmelor de polițiști și robbers, este supus cu o magie pe care thrillerii de crimă încearcă să o recupereze până în zilele noastre.-

The Shining (1980)

71. The Shining (1980)

. – atât de redolent din temele de animale de companie ale regizorului despre obsesia Mazelike și banalitatea răului – a fost odată considerată o lucrare minoră. . Chiar dacă nu ne putem rostogoli cu teoriile fanilor crackpot despre modul în care Kubrick a falsificat aterizarea Apollo Moon, vom recunoaște cu ușurință că acest film conține multitudini cosmice.Joshua Rothkopf

72. Toy Story (1995)

  • Film
  • Animaţie

Cel care a obținut mingea Pixar (Luxo) și încă o marcă absolută de apă înaltă pentru animația CG, . La suprafață, este o poveste simplă despre câțiva rivali în miniatură care se dimensionează reciproc (Woody avea să fie inițial o întreagă încurcată), înainte de a cădea în pericol la mâna geniului pirotehnic alături Sid. . .-

. Killer of Sheep (1977)

. Un reper al cinematografiei negre independente, este setat pe o coloană sonoră excelentă, de la blues și clasic la Paul Robeson. .-

O femeie sub influență (1974)

. O femeie sub influență (1974)

. . .-Joshua Rothkopf

Annie Hall (1977)

. Annie Hall (1977)

, . Acest film chintesențial din New York a transformat nenumărați spectatori la bucuriile dialogului verbose (și experimentarea la îmbrăcăminte pentru femei pentru femei) și a fost lăudat de mult timp atât pentru accesibilitatea sa, cât și pentru impunerea sa, un echilibru pe care puține filme l -au obținut de atunci atât de memorabil.

Unele le place Hot (1959)

. Unele le place Hot (1959)

Calcându -l la numărul 15 pe lista noastră cu cele mai mari 100 de comedii făcute vreodată, clasicul farsă de gangster al lui Billy Wilder se joacă ca Scarface . Tony Curtis și Jack Lemmon fac unul dintre cele mai încântătoare acte ale cinematografiei ca un cuplu de muzicieni pe fuga de la mafie, dar Marilyn Monroe fură imaginea ca fiind cochetă, respirabilă și cu totul iubitoare de zahăr. .

. Metropolis (1927)

, Metropolă Blade Runner, Razboiul Stelelor . . Este ficțiunea științifică la cea mai ambițioasă și uluitoare-începuturile nu atât de modele ale seriozității genului pe ecran.Ian Freer

. Falconul maltez (1941)

. . .

This Is Spinal Tap (1984)

79.

. .) Christopher Guest, Michael McKean și Harry Shearer sunt regalitate comică și nu putem decât să ne genuflect în prezența lor; La scurt timp după acest film, invitatul a dat startul propriului său brand regizoral de umor, inspirat direct de satira cu metal greu al lui Rob Reiner.-Phil de Semlyen

S -a întâmplat într -o noapte (1934)

80.

. Povestea de dragoste hilară a lui Frank Capra, la primul vedere. . Nu numai că acest lucru inteligent și sugestiv sexy pre-cod cu șuruburi a modelat fiecare rom-com care a urmat, ci mai are un picior pe majoritatea lor.Tomris laffly

81. Die Hard (1988)

  • Film
  • Acțiune și aventură

Să eliminăm acest lucru: Mori greu este un film de Crăciun. . . . Dar cel mai adevărat motiv .e. McClane fiind obligat să lupte cu o grămadă de teroriști în piciorul său gol-este că McClane are folia ideală în Hans Gruber de Alan Rickman, care ar putea fi și cel mai bun ticălos de film de acțiune al tuturor timpurilor, un pseudo-revoluționar erudit, care îl clarifică, care este clar că citește .

82.

. . , .-BILGE EBIRI

. The Thing (1982)

. , a fost, de fapt, cea mai rară remake -uri: una care îmbunătățește sursa sa. . Dar paranoia cu gheață a filmului, Unut and Pharma-Grade, a fost moștenirea ei cea mai durabilă: un șablon de perfecțiune pentru toți de atunci.Joshua Rothkopf

84.

Scriitorul-regizor Julie Dash ar fi trebuit să devină un succes la nivel Ava Duvernay după debutul ei poetic al său, o realizare a unei alte frumuseți mondiale. Primul film realizat de o femeie afro-americană care a primit distribuție teatrală, . Set în 1902, urmează Gullah, descendenți ai sclavilor care trăiesc în largul coastei Carolina de Sud, care socotesc dureros cu tradițiile lor decolorate. , jelește tragedia de durată a înrobirii. Forța sa liniștită a găsit mai târziu un ecou în Beyoncé Limonadă.-

Barry Lyndon (1975)

. Barry Lyndon (1975)

În 1975, adaptarea sombră a lui Stanley Kubrick a romanului lui William Makepeace Thackeray despre călătoria unui tânăr irlandez de la Exilul Lovestruck la Grifterul cinic în Europa din secolul al XVIII. .-

Raging Bull (1980)

. Raging Bull (1980)

. . Portretul monstruos al lui De Niro este miraculos empatic, dar ceea ce este cu adevărat revoluționar este tehnica lui Scorsese: la fel ca un Verdi modern, autorul italo-american ridică profanul la operațiune.Stephen Garrett

87. Șapte (1995)

David Fincher este cel mai semnat director al erei sale: un crafter de videoclipuri iconice muzicale și drame definite de zece ani precum Zodiac . . Punctul de cotitură a fost Șapte, . Stilistic, filmul întunecat (filmat de un Darius Khondji inspirat, care lucrează cu un proces de retenție argintiu) s-a dovedit mai durabil decât chiar Tacerea mieilor, Dar este acel pumn de fraier al unui final care încă mai zguduie publicul.-

Aguirre, The Wrath of God (1972)

88. Aguirre, The Wrath of God (1972)

  • Acțiune și aventură

Întoarceți-vă de herculean care a fost Fitzcarraldo, Cealaltă explorare a lui Werner Herzog a lui VAinglory masculin în părțile cele mai îndepărtate din America de Sud aplică o altă lentilă extrem de obositoare pentru nebunia malignă a obsesiei de sub control. Este mai rece, mai lacomi aici: conquistadorul lui Klaus Kinski își dorește aur, nu cultură. Cu un River Journey, un scor bântuitor, sintetizator popul și o grămadă de maimuțe neplăcute, este Herzog Apocalipsa acum.-Phil de Semlyen

The Battle of Alger (1966)

89. The Battle of Alger (1966)

Thrillerele politice încă datorează o datorie față de turneul de forță al lui Gillo Pontecorvo. Relatarea revoltei algeriene împotriva ocupanților coloniali francezi în anii ’50, Bătălia lui Alger Examinează cu îndrăzneală terorismul, rasismul și chiar tortura ca mijloc de colectare a inteligenței. Screentat la Pentagon pentru semnificația sa actuală în primele faze ale războiului din Irak, Alger are moștenirea sa rebelă în numeroase epopee acuzate din punct de vedere politic, din la Steven Spielberg .Tomris laffly

No Country for Old Men (2007)

90. No Country for Old Men (2007)

. Fixarea duo-ului de filmare cu alegere, șansă și soartă își atinge vârful odată cu adaptarea romanului lor din 2005 al regretatului autorului-care a început viața ca scenariu-un neo-western existențialist care funcționează în continuare ca o piesă de divertisment captivantă. Premisa sa este lucrurile de thrillere de pulpă trecută: un vânător într -un oraș de frontieră din West Texas, în jurul anului 1980 (Javier Bardem) și un șerif epuizat (Tommy Lee Jones). . . Este una dintre marile spectacole de răufăcători din toate timpurile. –Matthew Singer

.

. Oferă roluri suculente pentru o serie de actori de sex feminin din Spania (plus un Antonio Banderas cu față fermecător) și se încântă constant cu alegerile sale creative în costum și design interior. Combinația de dinamică cu șuruburi și garnitura anilor ’80 este perfect calibrată și distractivă.-Abbey Bender

Farmecul discret al Bourgeoisie (1972)

. Farmecul discret al Bourgeoisie (1972)

. Luis Buñuel contează printre primii rang de visători pentru a grata vreodată domeniul filmului. Fără el, nu există David Lynch, nici Wong Kar-Wai-chiar și Alfred Hitchcock era fan. Dintre numeroasele caracteristici seismice ale lui Buñuel (nu-i sare pe scurt-slicin-up-up-up-e-blabls, „Un Chien Andalou”), începe cu această satiră radicală a războiului de clasă, care rezumă tot ceea ce a făcut bine. Chiar i -a câștigat un Oscar improbabil.-

.

An antiwar movie, a courtroom thriller, an upstairs-downstairs study of social status, a religious critique, an absurdist satire and, finally, a heartbreakingly futile plea for compassion in the face of destruction, Stanley Kubrick’s humanist masterpiece dissects all the delusional facets of psihicul masculin. Câmpurile de luptă abundă – psihologice, emoționale, fizice – făcând soldații sumbri înrădăcinați din 1916, iar ofițerii care confundă nebunia pentru faimă, încă se simt dureros relevant.-

Secrets & Lies (1996)

. Secrets & Lies (1996)

Actorii sunt elementul de viață al celebrului proces al regizorului Mike Leigh, o metodă mult discutată de ateliere, explorare a personajelor, improvizație de grup și scriere colaborativă. De multe ori poate fi luni înainte ca camera să se rostogolească. Rezultatele au fost constant rafinate de-a lungul anilor, încadrate în comenzi muzicale periodice (Topsy-Turvy) La fel. Vă recomandăm descoperirea critică a lui Leigh, cu viraje nervoase de Brenda Blethyn și Timothy Spall, ca loc perfect pentru a începe scufundarea profundă.Joshua Rothkopf

Sweet Smell of Success (1957)

95. Sweet Smell of Success (1957)

Acest Noir afumat, Jazzy de la regizorul Alexander MacKendrick () este unul dintre marile filme despre putere, influență și jurnalism tipărit la înălțimea sa de la mijlocul centurului. .J. Hunsecker, un cronicar de ziar corupt, corupt.

Cabinetul Dr. Caligari (1920)

96. Cabinetul DR. Caligari (1920)

. . DR. Influența în toate, de la filmele lui Tim Burton până la Insula obturatorului.-

Nashville (1975)

97. Nashville (1975)

. Cu dialogul său suprapus și camera roving, Nashville a creat o panoramă pământească, idiosincratică a vieții americane, cu mulți dintre cei mai memorabili actori ai deceniului. Anii ’70 au fost u.S. —Boarded de admirabilul său domeniu de aplicare și energie liberă – este emblematic pentru această creativitate.-Abbey Bender

Don’t Look Now (1973)

.

Nicolas Roeg a influențat și a inspirat o generație de realizatori, de la Danny Boyle la Steven Soderbergh – și iată de ce. . El găsește și o umanitate profundă în groază, cu părinții îndurerați ai lui Julie Christie și Donald Sutherland care se reconectează și se derivă ca Flotsam pe un mare invizibil. Capodopera lui, Nu te uita acum rămâne un strigăt primordial de durere care te scutură până la miez.-

Bonnie și Clyde (1967)

99. Bonnie și Clyde (1967)

  • Film
  • Thrillers

Filmul de acțiune în schimbare a jocului lui Arthur Penn a fost realizat în același spirit al occidentalilor revizioniști din anii ’60 -’70-Irreverent, Fun, Moral peste tot și nu se tem de sânge și gloanțe. Filmul ne duce înapoi în anii 1930 în timpul legendarului crimă a iubitorilor Bonnie Parker (Faye Dunaway) și Clyde Barrow (Warren Beatty), îngrijind în jurul Americii din epoca depresiei și jefuind-o orb. De ce acest film a rezonat atât de bine la sfârșitul deceniului său? Odată cu războiul din Vietnam, revolta în interiorul orașului și Nixon în creștere, toate pariurile au fost oprite. .-Dave Calhoun

GET OUT (2017)

100. GET OUT (2017)

Urmăriți acest spațiu: Clasicul horror al lui Jordan Peele este sigur că va crește în clasament. Luând indicii de la Marele Maestru George A. Romero și definirea lui de contracultură , . În timpul alergării sale teatrale-care s-a întins într-o vară care a văzut și mitingul supremacistului alb Charlottesville ..Ieși s -a simțit ca singurul film care vorbește cu o divizare aprofundată.-Joshua Rothkopf

Vrei să cunosc filmul preferat al actorului tău preferat?

Consultați cele mai bune filme din toate timpurile, alese de actori

Consultați cele mai bune filme din toate timpurile, alese de actori

Intrați într -o relație cu newsletter -ul nostru. Descoperiți cel mai bun din oraș, mai întâi.

.

!

! Uită -te în curând pentru primul tău buletin informativ în căsuța de e -mail!

Un e -mail pe care îl va plăcea de fapt

Intrați într -o relație cu newsletter -ul nostru. .

Deja vu! . Încearcă altul?

Prin introducerea adresei dvs. de e -mail, sunteți de acord cu termenii noștri de utilizare și politica de confidențialitate și consimțit pentru a primi e -mailuri din timp despre știri, evenimente, oferte și promoții partenere.

�� Minunat, ești abonat!

Mulțumesc pentru abonare! Uită -te în curând pentru primul tău buletin informativ în căsuța de e -mail!