Cele mai bune filme gratuite pentru a transmite acum

. .

Cele mai bune 100 de filme gratuite pentru a transmite (septembrie 2023)

Cheltuielile lunare pentru serviciile de streaming se pot adăuga rapid. . Acestea variază de la clasici de domeniu public pe YouTube la selecții mai recente disponibile pentru a urmări pe marea lume a AVOD. Aceste site-uri bazate pe anunțuri (veți urmări gratuit, dar cu reclame) includ aprecierile Crackle, Peacock, Freevee, Redbox, Pluto TV și Tubi. Și dacă aveți un ID de student sau un card de bibliotecă publică, există o selecție uriașă de filme disponibile pentru check-out gratuit la Kanopy și Hoopla.

Ne -am adunat tot ce este mai bun din aceste servicii pentru a vă aduce cele mai bune 100 de filme gratuite pentru a transmite:

Cele mai bune 10 filme gratuite pe crackleCrackle are una dintre cele mai bune selecții de filme gratuite, de la clasici la favoritele cultului până la hiturile mai recente.

1. Pe termen scurt 12 2013
Director: Destin Daniel Cretton
., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
R
Timp de rulare: 97 minute

, Pe termen scurt 12 . . . . Filmul cu ochi limpede a lui Cretton este mult prea sincer pentru a încerca să ne convingem că a existat un fel de schimbare profundă pentru Grace sau oricine altcineva. În schimb, este mulțumit să servești ca un memento puternic că primii pași tentativi pot fi la fel de convingători la fel de convingători la fel de mare ca mari salturi de credință. –

2. Mall Mall
Jim Wynorski
Stele: Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Rating: R
95 de minute

Chemare . . Cu toate acestea, știu că mall -ul a dezvăluit recent o nouă flotă de roboți de securitate eficienți mortali care sunt, să spunem, mai mult decât puțin Twitchy. , și Roger Corman obișnuit Dick Miller în calitate de consilier, jucând din nou rolul său de semnătură: „Zorii morților, . Astăzi, fanii de gen sunt probabil să -și amintească cu drag Mall Mall pentru faptul că conține unul dintre cele mai mari efecte practice ale epocii; Explozia grafică a capului lui Suzee Slater, urmată de linia robotului „Mulțumesc, aveți o zi plăcută..

. Alegerea lui Sophie 1982
Alan J.

Povestea cutremurătoare de suflet a lui William Styron a unui supraviețuitor eteric de frumos de concentrare este adus la viață pe ecran de Meryl Streep. . Alan Pakula îi permite lui Streep să facă ceea ce face cel mai bine: ea dorește personajul ca o haină perfect montată. . Alegerea lui Sophie este întruchiparea ororii războiului și a urmărilor ei.-Joan Radell

4. Das Cabinet des DR. (. 1920
Robert Wiene

Cabinetul DR. Caligari a adus filmul expresionist german la vedere completă cu o direcție de artă, care este la fel de întunecată și răsucită ca povestea pe care o spune. . . Acest lucru se datorează în parte faptului că aspectul este atât de acolo și, în parte, pentru că designul set grafic s-ar fi putut împrumuta mai mult la mediul de film-fundalurile pictate pe umbre și pânză pot face să pară ca și cum personajele se plimbă pe etapele de teatru de placaj mai degrabă decât printr -un peisaj de demență.

. 1940
Director: Howard Hawks

Rating:
Timp de rulare: 92 minute

. Această comedie uimitoare, amețitoare de șuruburi, de Howard Hawks, vedetele Cary Grant și Rosalind Russell și ne duce înapoi în două dintre preocupările Hallmark ale deceniului: „Comedia recăsătorie” și intriga și obsesivitatea lumii ziarului din ziar. . . . , derivă o mare parte din impactul său comedic din incredibil de inteligent și de fulgere rapidă a personajelor. Nici nu vă gândiți să vă verificați telefonul în timp ce urmăriți acest lucru. . —Amy Glynn

6. D.O.A.An: 1950
Director: Rudolf Maté

Rating: PG-13
Timp de rulare:

Într -una dintre cele mai interesante scene de deschidere din istoria filmului, D.O.A. . .O.A., Un thriller Noir, dar emoționant, cu un alt concept. După ce i s -a administrat o otravă mortală, personajul principal are doar câteva zile pentru a descoperi cine l -a dozat și de ce. Ceea ce urmează este un mix glorios de melodramă cu miză mare și o sleacă distractivă, toate compactate într-o oră de rulare concisă, douăzeci de minute. –.R.

7. GaslightAn:
Director: George Cukor
Stele:

114 minute

. .. Ceea ce iluminarea gazului este (și nu) este definit de acest film. Probabil că trebuie să -l vedeți înainte de a putea folosi acest cuvânt și de a înțelege ce spuneți. . Acesta nu este un film rău; De fapt este o comoară. . !), și spectacole minunate de Ingrid Bergman și Charles Boyer ca o femeie traumatizată și un sociopat hotărât să o alunge din minte. -A..

. GodzillaAn: 1954
Ishiro Honda

Rating: Nr
95 de minute

Devreme Godzilla, Înainte ca monstrul să fie chiar o privire de pe țărmul insulei Odo, un pescar local spune că reporterul vizitator Hagiwara (Sachio Sakai) despre piesa pe care o urmăresc, descriind -o ca fiind ultimul vestigiu rămas al anticului „exorcism” său poporul său odată practicat. Hagiwara îi urmărește pe actori „sacrifică” o fată tânără la creatura de mare calamită pentru a -și satia foamea și a -l face să -l lase pe pește pentru ca oamenii să se bucure – cel puțin până la următorul sacrificiu. Filmul Hit Hit Monster al lui Ishiro Hondo-primul de acest fel din Japonia, cel mai scump film realizat vreodată în țară la acea vreme, nici măcar la un deceniu după bombardarea atomică a lui Hiroshima și Nagasaki-este, după 20 de secvențe peste trei de câte ori, un exorcism surprinzător de elegiac propriu, o amintire a traumelor continue ale unei națiuni într -o perioadă în care restul lumii a dorit să uite. .. Și Rusia, printre alte puteri, au testat bombele H în Pacific la începutul anilor ’50, scăldându-i japonezii în radiații chiar mai mari decât cea în care au fost deja saturați. Si totusi, este un flick de știință, plin cu un om de știință „nebun” într-un petic de ochi și un om într-un costum dinozaur de cauciuc care se aruncă peste poduri model. Că Honda se ocupă de o astfel de oboseală cu o mână de nee -poetică, purjând durerea psihologică a națiunii sale în volei larg intime, nu este nimic uimitor. . —Dom Sinacola

9. An: 1968
Director: George a.
Duane Jones, Judith O’Dea
Nr
Timp de rulare: 97 minute

Noaptea mortilor vii? Este destul de evident cel mai important film zombie realizat vreodată și extrem de influent ca și un film independent. Filmul ieftin, dar de moment al lui George Romero, a fost un salt cuantic înainte în ceea ce a însemnat cuvântul „zombie” în cultura pop, în ciuda faptului că cuvântul „zombie” nu este niciodată rostit de fapt în el. Mai important, a stabilit toate regulile de gen: zombii sunt cadavre reanimate. Zombii sunt obligați să mănânce carnea celor vii. . . Aceste reguli clasifică, în esență, fiecare film cu zombie de aici, fie filmul prezintă „zombi în stil romero”, fie se modifică cu formula și este remarcat în cele din urmă pentru modul în care diferă de standardul Romero. În esență, este echivalentul groaznic al ceea ce a făcut Tolkien pentru ideea de înaltă fantezie „curse. Stapanul Inelelor, a devenit aproape imposibil să scrieți concepte contrarice despre ceea ce ar putea fi elfi, pitici sau orci. . Nu a existat un film cu zombie realizat în ultimii 47 de ani care nu a fost influențat de acesta într-un fel și abia puteți ține o conversație despre nimic legat de zombie dacă nu l-ați văzut-așa că ieșiți și ieșiți și ieșiți și Urmăriți -l, dacă nu ați făcut -o. . . –Jim Vorel

10. Nosferatu vampyreAn: 1979
Director: Werner Herzog
Stele: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Tobor, Walter Ladengast
Rating: Pg
Timp de rulare: 107 minute

Werner Herzog recreează piatra de temelie a cinematografiei vampirilor (și a filmului expresionist german, pentru asta) printr-un coșmar mereu montat al vinietelor neliniștite, disjuncte. Ceea ce nu este nimic nou pentru regizorul german, dar metodele și sensibilitatea sa Împrumută-se în mod natural la limba Phantasmagoriei, în timp ce spune o poveste binecunoscută printr-o imagine subconștientă după alta după alta. Ca în orice film Herzog, povestea nu este niciodată destinată să țină împreună fără cusur – abia logic – dar să imprimăm în mod indelebil pe părțile interioare ale pleoapelor spectatorilor, silueta marcantă a maleficului suportat absurd de frica primordială din noi toți dintre noi. Că Klaus Kinski joacă și contele Dracula înseamnă că nebunia se îngroapă la marginea fiecărei linii îngrijite de Chiaroscur: Nosferatu se dezvăluie în frumusețea groazei. De fapt, Roger Ebert a spus: „Iată un film care onorează seriozitatea vampirilor. Nu, nu cred în ele. .” —Dom Sinacola

Cele mai bune 5 filme gratuite de pe PeacockNBCUniversal Streamer are un nivel suportat de anunțuri, la fel de gratuit ca unele dintre aceste alte site-uri AVOD-și oferă o bibliotecă vizată de filme.

1. Putney SwopeAn:
Director: Robert Downey sr.
Stele: Arnold Johnson, Stan Gottlieb, Allen Garfield
Timp de rulare: 85 de minute

Inspirat de experiențele regizorului Robert Downey în publicitate, Putney Swope ar fi o așteptare sump de cinică a bilă inerentă mașinațiilor capitalismului – adică dacă nu ar fi fost atât de amuzant. În cel mai popular film al lui Downey, viața nu înseamnă nimic lângă ritmurile limbajului și poezia farcei, spunând povestea unei agenții din Thrall pentru o revizuire completă de îngrijire a noului președinte al consiliului de administrație al consiliului de administrație, afro -americanul afro -american Putney Swope ( Arnold Johnson, cu Downey dublând în vocea sa comică, adăugând o nuanță suplimentară de haos de desene animate într -un scenariu deja suprarealist). Swope curăță compania majorității „Lilys”, înlocuindu -le cu acoliți de panteră neagră și cinci procente și lucrători negri cu guler albastru, pentru a rezista valul corporatismului gol care preia America. . Swope este un lider rău, cu alte cuvinte, fură idei din sublinierea sa și, în general, îmbrățișând fiecare comportament ipocrit pe care îl poate, dar geniul viziunii lui Downey este că ideea lui de corupție se corupe absolut, fără salutări pentru rasă sau inegalitate. Un fel de frați pre-zucker, sul de slapstick și absurditate, Putney Swope înfățișează oamenii care se plimbă prin aceste numeroase straturi de putere (și, prin urmare, opresiune), nu sunt sigure de cum să obții cel mai bine ceea ce își doresc de la societate – în mod posibil, dacă acest lucru este chiar posibil. Reprete cu o serie de locuri comerciale ofensive, inconfortabile și super-uimitoare aparent, aparent în ID-ul îngrozitor al Americii, are multe de spus, dar nu pare cu adevărat atât de preocupat de a fi auzit.

. An: 2015
Director
Stele: Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Rating: R
Timp de rulare: 86 minute

James White, . Cu cât o faci mai devreme, cu atât mai bine: ca niciun film în memoria recentă, debutul în caracteristicile regizorului scriitor Josh Mond este o mică minune a empatiei cu mâna uniformă. Jucat de Christopher Abbott, James White are o energie neliniștită, o serie autodistructivă, un sentiment de drept și un devotament aprig față de cei pe care îi iubește. ? O poveste de precauție? ? Un romantic neînțeles? James White Niciodată nu decide, ceea ce nu este același lucru cu faptul că nu are opinii puternice despre cifra sa centrală. Mond nu are altceva decât sentimente pentru alb și sunt complicate convingător. Bazat pe viața lui Mond, James White se întinde pe aproximativ cinci luni, dar zmeura povestitorului face ca filmul. Există o slăbiciune a filmului care se potrivește cu propriul psihic al lui White, dar Mond își construiește povestea cu grijă, urmărind emoțional prin linie prin linie. . Albul nu se întristează atât de mult pierderea – cu greu știa bărbatul – dar, mai degrabă, este preocupat de mama sa divorțată Gail (o grozavă Cynthia Nixon), care are cancer în stadiul 4 și nu are nevoie de o lovitură emoțională suplimentară. A doua jumătate din James White este dat la starea nealterabilă a lui Gail, iar Abbott și Nixon Hunker în timp ce personajele lor se deplasează pe un drum care are doar o destinație finală. Chiar și atunci, însă, Mond refuză să renunțe la sentimentalitate sau la a lua cu ușurință. A apela James White O poveste care vine de vârstă este simplistă-în plus, creează o așteptare că protagonistul său crește de fapt într-un fel de mod cuantificabil, convențional. Poate că White va preda o nouă frunză mai târziu după ce creditele se rostogolesc, dar va dura mai mult de un film de 85 de minute pentru ca o astfel de schimbare. Tim Grierson

3. Bad locotenent: Portul Call New Orleans 2009
Director: Werner Herzog
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Rating: R
Timp de rulare:

Bad locotenent: Portul Call New Orleans, Acest non-sec. . Scrisul de dramă de poliție al lui Finkelstein Fizz and Sparkle datorită unuia dintre cele mai bune afișaje ale lui Cage, câteva iguane eventual hallucinate și o pereche de Gators-dintre care unul a fost deja transformat în Roadkill. Dar toate se îmbină într-un mod satisfăcător reptilian, ID-ul cu sânge rece și scalat acum fizic și cu roamingul Bayou. . . . . , Urmăriți o dramă de polițist cu saturația întoarsă până la capăt – unde și -au imaginat șopârlele bântuind mesele de cafea și sufletele de suflet până când mai multe gloanțe încheie în sfârșit spectacolul. Poate că nu este o coincidență că Finkelstein a creat Cop Rock.

4. Nosferatu vampyreAn: 1979



Timp de rulare:

. Ceea ce nu este nimic nou pentru regizorul german, dar metodele și sensibilitatea sa Împrumută-se în mod natural la limba Phantasmagoriei, în timp ce spune o poveste binecunoscută printr-o imagine subconștientă după alta după alta. . se dezvăluie în frumusețea groazei. . Nu, nu cred în ele. .

. 1990


R

Nightbreed este o rață ciudată a unui film, blocat undeva între filmul horror legitim și povestea de fantezie întunecată. Clive Barker regizează, la doar câțiva ani după Hellraiser, Dar aici ambiția lui a obținut cel mai bun dintre el. . . Uneori este întunecat de umor. Uneori este legitim înfricoșător. Alte ori nu sunteți sigur dacă ar trebui să luați acțiunile pe ecran în serios sau nu. este Spectacular este direcția de artă, seturile, costumarea și machiajul. . este o geantă mixtă, o poveste inspirată despre monștri care încearcă să construiască o comunitate sigură pentru a-și trăi viața în mod pașnic, dar lipsită de natura iconică a celor mai faimoase creații ale lui Barker.

Cele mai bune 20 de filme gratuite de pe Freevee.

1.
Kathryn Bigelow
Stele: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty
Rating: R

. Johnny Utah – jucat de singurul de pe acest pământ care ar putea juca în mod credibil o ființă umană numită asta, Keanu Reeves, cu gustul sedat care să -l vadă în continuare la faima vedetei de acțiune – este un agent FBI care trebuie să învețe cum să fie un X X -Reme Surfer pentru a se infiltra într -un cadru de tâlhari ai băncilor conduse de Bodhi (Patrick Swayze în formă de vârf de vârf). Inevitabil, Johnny și Bodhi Bond-și apoi se confruntă-se dezlănțuiesc reciproc de apă sărată, aventură cu miză mare și dragostea unei femei puternice (Lori Petty, un interes de dragoste blockbuster minunat anti-tipic), punctul culminant în acum iconic Scena lui Reeves, consumată de X-Treme Angst, care-și aruncă arma pe cer, o scenă atât de cimentă în canonul cinematografic, încât orice milenar pacifist îmbătrânit, care nu a tras niciodată o armă înainte ca încă să fie în secret în secret, despre a avea șansa să facă același lucru înainte de timpul lor pe această planetă Godforsaken să se termine.

.

În rolurile principale:
Rating: PG-13
118 minute

nu . Niciunul dintre acești termeni, nici veri la fel de grotești, nu își fac drum în filmul lui Greengrass, dar spiritul care i -a conjurat să fie în urmă cu patru ani este viu și bine în recrearea sa a frontierei americane. Eroul său este căpitanul Jefferson Kyle Kidd (Hanks), un veteran al Războiului Civil confederat care, care a stat pe partea care pierde a istoriei, Moseys în statul Lone Star și citește documentele din afara orașului localnicilor la fiecare oprire în călătoriile sale. . Acesta este Texas. . Damns Kidd fără să spună un cuvânt. Dar de îndată ce filmul îl judecă, îi prezintă o șansă de răscumpărare sub forma unei fete, Johanna (Helena Zengel). Zengel este o scânteie proaspătă într-o producție de modă veche, dar de modă veche aici este un compliment. nu are niciun interes să subvertească sau să actualizeze formulele clasice occidentale: se mulțumește cu funcția sa ca o imagine de studio realizată frumos, construită în mod ostensibil în jurul lui Hanks, dar cu mult spațiu pentru tânăra sa vedetă pentru a-și face marcajul. Ceea ce modernizează filmul are mai mult de -a face cu contextul decât conținutul. Oricine este prins în servitute indentificată pe rețelele de socializare-conturi de Twitter, Facebook, Facebook, Instagram sau, mai rău, Twitter, Facebook și Instagram al altor persoane-ar trebui să aprecieze această răscumpărare calmantă de două ore. Există o astfel de știri prea multe, fie în bine sau mai rău, și . —Endy crump

3.


Rating:
81 de minute

Unde Ţipăt a reinventat un gen trăgând nuanțele înapoi pentru a dezvălui lucrările interioare ale groazei, Proiectul Blair Witch a mers pe traseul opus prin elaborarea unui nou stil de prezentare și mai ales . Sigur, oamenii făceau deja filme de filmare; uită -te doar la . . crezând că ceea ce vedeau ar putea fi real, . . Deci, în acest sens, Proiectul Blair Witch a reinventat două genuri diferite în același timp. —Jim vorel

. An:

Stele:
Nr
156 minute

.S. , Plânsul, sugerează tonul mai mult decât sună. Acolo . NA tranzacționează îndoială și mai ales disperarea mai mult decât în ​​ceea ce considerăm „groază.”El nu este pe care să ne îngrozească. . . . PlânsulImaginile de deschidere creează o atmosferă de pace pe care Na este prea fericită să o subvertească (similară cu modul în care el subvertește versetele biblice). Prima secvență completă a filmului spulbește calmul în calitate de sergent Jeon Jong-gu (Kwak Do-Won, transformându-se într-o reprezentație de eliminare) este chemat la scena unei crimă multiple sălbatice. Când Jong-gu apare, totul este Bedlam; Oamenii urlă și plâng, muncitorii de urgență aruncă zona ca furnicile la un picnic gory, iar ucigașul stă într -o stupoare, fără să știe nici măcarul, nici fierberile vicioase care își acoperă pielea. Acesta este un film incredibil de înfiorător și de multe ori, dar NA găsește remorcherul necredinței mult mai supărător decât vederea corpurilor tăiate și sângele stropind peretele. Ce faci atunci când figurile tale Sfinte ale autorității îți reușesc? Ce faci atunci când nu poți avea încredere în percepția ta? NA a făcut aceste idei, deși aproape noi în canonul horror, scopul complet al filmului său, iar concluziile sale sunt devastatoare de sumbru. Când Plânsul ajunge la o jumătate de oră finală, spectaculoasă, veți promite să nu puneți niciodată aceste întrebări despre propria viață, vreodată. Este posibil să nu părăsiți teatrul speriat, dar îl veți lăsa cicatrizat, ceea ce este de departe un răspuns mai substanțial decât frica goală. —Endy crump

. Regele New York -uluiAn: 1990
Director: Abel Ferrara

Take-ul modern al lui Abel Ferrara pe Robin Hood transpune cruciatul omului comun pe străzile infestate de scrum din Marele Apple, unde drogurile incarcerate ale lui Christopher Walk, Lord Frank White, se întoarce la vechiul său teren. Strategia sa pentru reforma socială (și personală): eliminați regele concurente și rachetele lor și canalizează profiturile la clasele inferioare, în timp ce finanțează un spital din South Bronx. ? Cu excepția faptului că știm mai bine. . În calitate de judecător și juriu neapologetic, Walken nu este niciodată mai bun, nici mai cool: „Trebuie să fiu prea mult timp pentru că sentimentele mele sunt moarte. Nu simt nici o remușcare ”, afirmă el în mod clar. Veterinar B-Movie Ferrara (Domnișoară ., Fata din China) se dezvăluie în extreme în texturi, juxtapunând guturile interioare ale orașului și grime cu strălucirea strălucitoare a stilului de viață al lui White penthouse-acest film de gangster a încheiat o piatră de atingere a gangsta pentru hip-hop-ul din anii 90. Regele New York -uluiStandul pe această listă ar putea fi schimbat cu urmărirea și mai corozivă a Ferrara, doi ani mai târziu, Bad locotenent, O altă fabulă neagră cu privire la încercările de răscumpărare a rămas spectaculos-nu este surprinzător faptul că, excepțional ca Harvey Keitel în filmul din 1992, rolul principal a fost destinat inițial pentru Walken. A.S.

6. CiudatAn: 2020
Director: Christopher Landon
Stele:
Rating: R
Timp de rulare: 102 minute

Pe fața sa, perspectiva de a reînvia două IP-uri de franciză care au fost re-făcute la nesfârșit deceniu după ce zece ani. Cu toate acestea, regizorul Christopher Landon Ciudat țesă fără efort convențiile Vinere ciudată și vineri 13, Îndepărtând limitele „Remake”, creând în schimb un hibrid de gen unic, care este neted și distractiv la nesfârșit-menținând totodată o conștientizare inteligentă de sine, care însuflețește scaunele de sărituri ale filmului și nu mai departe în capcana de horror-comedie a auto-referențialelor auto-referențiale Metaness. Ceea ce urmează este un exercițiu comic care se îndoaie binar în fluiditatea sexuală și expresia de gen, care juxtapune statura puternică a lui Vince Vaughn cu cadrul mic al lui Kathryn Newton, pentru a produce noțiunea de gen de groază deținută de cine este perceput ca fiind slab, atât în ​​atitudine, cât și la aspect. Vaughn și Newton oferă spectacole stelare, canalizând manierismele celuilalt în timp ce se distrează la propriile limitări corporale și la confortul lor imediat (dis) în noile lor nave. Este dezolant să vezi că genul horror-totuși, fără îndoială, dominat de bărbați-persistenți în angajamentul său de a împinge granițele. , Ciudat se alătură acestor elemente pentru a crea o poveste de groază plină de ucideri neașteptate, imaginative, în timp ce subvertiți așteptările societății de cine ar trebui să ne fie frică – și de ce.-Natalia Keogan

7. Fuzz fierbinte 2007
Director: Edgar Wright

Al doilea capitol din trilogia Cornetto Cornetto (înainte de a exista vreodată așa ceva), Fuzz fierbinte este o dovadă clară că Edgar Wright este capabil de orice. Un flick de acțiune blockbuster, un thriller, un complot de pulpă, un noir cu ochi, un comentariu despre clasism într -o societate din ce în ce mai urbanizată – filmul este toate aceste lucruri, până la măduva existenței sale. Moreso decât Shaun of the Dead sau Sfarsitul Lumii, Fuzz fierbinte . În plus, el face acest lucru cu respect total, arătând că își înțelege filmele din interior și din exterior. Și în această cunoaștere intimă știe și mai bine că realizarea filmelor este o conflagrație: cel mai bine să -l ardeți pe toate și să vedeți ce rămâne decât să -l construiți de la sol. –Dom Sinacola

8. Prince: semnează „O” vremurile 1987
Regizori: Prinț, Albert Magnoli
Stele: Prinţ
Rating: PG-13
Timp de rulare: 85 de minute

Documentarul de concert al Prince din 1987 este o oră și 24 de minute din cel mai mare interpret muzical al unei generații la vârful carierei sale (scuze, șef). Cu trupa sa de turism care a inclus Sheila e. La tobe, Miko Weaver la chitară, Levi Allator Jr. . Fink pe tastaturi și pisica Glover Dancing, filmul trage mai ales din dublu-album-ul său din 1987 Semnul „The Times, Cu hituri precum piesa de titlu, un interludiu de pian din „Little Red Corvette” și „U Got The Look.”A fost filmat la două spectacole europene, dar o mare parte din muzică a fost înregistrată mai târziu la Paisley Park. Totuși, are o urgență pe care numai Prince o poate livra, în mai multe ținute, desigur. Lansat teatral în state, filmul a primit mai multă dragoste după ce a părăsit teatrele. Acum este una dintre cele mai bune metode de a vedea care este marea afacere despre un concert prinț. –Josh Jackson

9. Parcul JurassicAn: 1994
Director: Steven Spielberg
Stele: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight
Rating: PG-13
126 minute

Parcul JurassicEste o etapă tehnică în povestirea cinematografică nu depinde doar de utilizarea sa revoluționară a imaginilor generate de computer: efectele speciale arată la fel de inovatoare și de a fi perfect în prezent, așa cum au făcut-o acum 25 de ani. . Mai mult decât o realizare, Parcul Jurassic este o aventură de acțiune infinit de distractivă, care reușește, de asemenea, să insereze unele teme prescistente în amestec – cum ar fi dacă umanitatea ar trebui sau nu să se intervină, la un nivel profund intim, cu natura – aducând un unghi moral pe care continuarea au destul de mult abandonat sau pur și simplu închidat până acum. —Oktay Ege Kozak

10. Ghost in the ShellAn: 1995
Director: Mamoru Oshii
Stele: Richard Epcar, Christopher Joyce, William Knight
Rating: 18+
Timp de rulare: 82 de minute

Este dificil să exagerezi cât de enorm de influență . Adaptat din manga originală din 1989 a lui Masamune Shirow, filmul este stabilit la mijlocul secolului al 21-lea, o lume populată de cyborgs în corpurile protetice artificiale, în metropola japoneză fictivă din Niihama. Ghost in the Shell Urmează povestea maiorului Motoko Kusanagi, comandantul unei forțe de sarcini speciale interne OPS, cunoscută sub numele de Securitatea Publică Secțiunea 9, care începe să pună la îndoială natura propriei umanități înconjurate de o lume de artificialitate. Când Motoko și echipa ei sunt repartizați să -l prindă pe misteriosul maestru al marionetei, un hacker evaziv considerat a fi unul dintre cei mai periculoși criminali de pe planetă, ei sunt urmăriți după o serie de crime perpetuate de pionul nedorit al maestrului marionetei, înaintea aparent fără legătură, de către aparent legat de legat de legătură Evenimentele se îmbină într -un model care se întoarce la o singură persoană: maiorul însuși. Când Ghost in the Shell Primul premierat în Japonia, nu a fost întâmpinat ca nimic scurt dintr -un tur de forță care să continue să acumuleze un cult imens în urma când a fost eliberat în state. Filmul a obținut laudele regizorilor precum James Cameron și frații Wachowski (al cărui clasic Cyberpunk din secolul târziu Matricea este îndatorat filosofic de traseu aprins de precedentul lui Oshii). Totul despre Ghost in the Shell Strigă poloneză și profunzime, de pe piețele de rams. Oshii a luat materialul sursă al lui Shirow și l-a depășit, probabil, luând o dramă de acțiune științifică deja de știință și transformându-l într-o fabulă proto-kurzweilian despre zorii inteligenței mașinii. Ghost in the Shell este mai mult decât o piatră de temelie a cyberpunk fiction: este mai esențială în această zi și vârstă decât a fost acum peste douăzeci de ani. O poveste despre ce înseamnă să creezi sinele unuia în epoca digitală, o perioadă în care conceptul de adevăr se simte la fel de mercurial pe cât net este vast și infinit.

11. AbsolventulAn: 1967
Director: Mike Nichols
Stele: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Rating: Pg
Timp de rulare: 105 minute

. . –Jeffrey Bloomer

12. An: 1994
Director: Mike Newell
Stele: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas
Rating: R
Timp de rulare: 117 minute

Primul dintre mai multe ROM-ROM-COMS-COM-uri Richard Curtis, cu Hugh Grant, Patru nunți și o înmormântare Urmează englezul nostru preferat, în timp ce el intră în mod repetat în dragostea vieții sale – ați ghicit – patru nunți și o înmormântare. În timp ce o mare parte a filmului este ușoară și unele dintre ele se limitează la cheesy (vezi infamul lui Andie Macdowell „Mai plouă în continuare? Nu am observat „linie în finala sa), momentele sale mai grave, precum Fiona (Kristen Scott Thomas) care se ocupă de dragoste nerecuperată sau de înmormântarea titulară, ne reamintește că dragostea ar putea fi neplăcută și complicată și minunată, dar găsind că o adevărată dragoste adevărată este o afacere serioasă. Academia a fost de acord, nominalizând filmul pentru cea mai bună imagine într -un an stivuit care a inclus Forrest Gump, Pulp Fiction și Răscumpărarea Shawshank. –Bonnie Stiernberg

. Masacrul de ferăstrău din lanț din TexasAn: 1974
Director: Tobe Hooper
Stele: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Rating: R
Timp de rulare: 83 minute

Unul dintre cele mai brutale filme de groază mainstream lansate vreodată, Masacrul de ferăstrău din lanț din Texas, Bazat pe notoriu Wisconsin Serial Killer Ed Gein, seamănă cu Verité de artă construită pe fizicitatea granuloasă a setării sale plate din Texas. . Încă, Masacrul de ferăstrău din lanț din Texas S-ar putea să nu fie cel mai neplăcut film de groază realizat vreodată, dar ca o săpătură imaginală a anxietăților subterane ale unei populații americane rurale post-Vietnam, este destul de inegalabil. Răsucit, întunecat și frumos, deodată, se îngrijește printr -o mare varietate de tonuri și tehnici, fără a -și pierde vreodată intensitatea singulară. (Și există puține scene în această epocă de groază, cu un design de sunet mai deranjant decât bitul în care Leatherface ambuscadă un tip cu un singur ciocan plictisitor în cap înainte trântind Ușa metalică s -a închis în spatele lui.) —Rachel Haas și Brent Ables

14. Întâlniri graveAn: 2011
Regizori: Colin Minihan și Stuart Ortiz, „The Vicious Brothers”
Stele: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Gray, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. McBride
Timp de rulare:

Este greu de înțeles de ce Întâlniri grave nu are o reputație mai bună în rândul geek-urilor de groază, care par să fie conștienți de asta, dar derulează filmul găsit în mod derivat sau cheesy. În propria noastră estimare, este una dintre cele mai bune oferte de materiale din ultimul deceniu și, cu siguranță, una dintre cele mai legitim înfricoșătoare, precum și plină de umor atunci când vrea să fie. Este structurat ca o parodie perfectă a emisiunilor de vânătoare de fantome TV Inane TV, în stilul călătoriei Channel Aventuri fantomă, și își imaginează rezultatele satisfăcătoare ale ceea ce s -ar putea întâmpla atunci când unul dintre aceste echipaje pline de șarlatani este supus unei locații cu adevărat malefice. Dar Întâlniri grave depășește ceea ce se așteaptă de la asta – auziți această premisă și așteptați -vă ceva frenetic, handicap care alerga și urlând în întuneric, dar oferă mult mai mult. Munca FX, cu un buget mic, este unele dintre cele mai bune pe care le veți vedea vreodată într-un film cu modă găsită, iar natura bântuirii este semnificativ mai multă îndoire a minții și ambițioasă decât apare prima dată. Vom continua să apărăm acest film, deși ar trebui să vă îndepărtați de continuarea mai puțin inspirată. –Jim Vorel

15. Invitația 2015
Director: Karyn Kusama
Stele: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi
Rating: R
Timp de rulare: 99 de minute

Cu atât mai puțin știi despre Karyn Kusama Invitația, cu atât mai bine. Acest lucru este valabil pentru cinematografia cu ardere lentă a oricărei dungi, dar Kusama-arsuri lente la perfecțiune. Se pare că cheia pentru a arde lent cu succes în ficțiunea narativă este narațiunea, mai degrabă decât arderea lentă reală. În cazul în care Invitația, . Filmul se bazează pe o venă de coșmar a temutului din viața reală, a pierderii atât de profunde și de omniprezente, încât schimbă fundamental cine ești ca ființă umană. Acolo începem: cu o examinare a durerii. Unde încheiem este, evident, cel mai bine lăsat nespus, dar nu este remarcabil nici pentru sfârșitul său, nici pentru direcția pe care o luăm pentru a ajunge la sfârșitul ei. . -A.C.

16. Roți pe meseAn: 1984
Director: Sammo a atârnat
Stele: Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao
Rating: Nr
Timp de rulare: 98 de minute

Roți pe mese este un film prost, prost – dar naiba este acțiunea sa uimitoare. Hong Kong Trios nu se îmbunătățesc decât Jackie Chan, Yuen Biao și Sammo Hung, deși rolul lui Hung în acesta este minim. Mai degrabă, totul se reduce la câteva scene de luptă incredibile, cu Chan și Benny „The Jet” Urquidez, un campion american de kickboxing american, care face partenerul de dans perfect pentru Chan în mai multe lupte cu octan înalt. . De fapt, jetul este cel care scoate unul dintre cele mai frumoase fapte de luptă de luptă pe care le -am văzut vreodată, presupusa „Kick Candle Kick” neintenționată (și nefondată), în care o lovitură de rotire ratată generează o astfel de forță, încât să arunce toate acestea lumânări aprinse pe o candelabră la câțiva metri distanță. Coloana vertebrală a filmului este o poveste despre o moștenitoare spaniolă răpită, dar loviturile sale sunt mult mai fascinante. —Jim vorel

17. O frate, unde ești?An: 2000
Director: Joel și Ethan Coen
Stele: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Rating: PG-13

Coloana sonoră a lui T-Bone Burnett a atras toată atenția, dar această răsucire asupra lui Homer Odiseea– Set în epoca depresiei Mississippi – aveți toate poveștile fără efort, personaje imaginative și linii cotabile pe care le -am iubit de cele mai bune comedii ale fraților Coen, cu George Clooney alăturându -se unei celebre liste de lideri comice coen. Holly Hunter și John Goodman, practic, își reînvie hilar Creșterea Arizona roluri, doar cu mai mulți copii. Și un ochi de ochi. –Josh Jackson

18. VechiData de lansare: 23 iulie 2021
Director: M. Noaptea Shyamalan
Stele: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
Rating: PG-13
Timp de rulare:

Recepția la Vizita și Despică a proclamat că Shyamalan a fost „înapoi”, dar Sticlă– O ratare critică profund serioasă – a transmis adevărata revenire a directorului în formă cu Vechi. Vechi . Husband Guy (Gael García Bernal), a risk assessor, and wife Prisca (Vicky Krieps), a museum curator, spit at one another over their impending separation and an as-yet-unknown medical diagnosis given to Prisca while on their vacation away at O stațiune frumoasă, tropicală, cu cei doi copii ai lor: Pre-Teen Maddox (Alexa Swinton) și Trent, în vârstă de șase ani (Nolan River). Ziua liniștită, izolată de plaja principală supraaglomerată a stațiunii, pornește suficient de pașnic-copii care se joacă, selfie-ul, evitarea problemelor-până la totul încet, începe cu atenție să se dezvăluie. Copiii descoperă obiecte personale pierdute de la hotel ascuns sub nisip; Soacra lui Charles experimentează dureri ciudate în pieptul ei; Un rapper numit sedan de dimensiuni medii (Aaron Pierre)-da, care are dreptate-la un nivel ciudat la distanță, ca o scenă anterioară, criptică, între el și o tânără anonimă pe plajă, ne conduce să înțelegem că ceva nu a greșit grav greșit. Și atunci este corpul. Pe măsură ce frica și confuzia escaladează printre participanții la plajă, Shyamalan dezorientează în mod expert publicul împreună cu ei, creând o atmosferă de claustrofobie profundă, în ciuda faptului că este înconjurat de vastitatea Oceanului deschis. Momentele care au dus la realizarea faptului că toți cei trei copii au îmbătrânit drastic sunt ca și cum ar fi să trăiești în interiorul unui atac de panică: cinematografia lui Mike Gioluakis alternează apropiere de fețe angoase, deoarece sunt flancate de diverse dezordine pe toate părțile. Adaptat vag din romanul grafic al lui Pierre-Oscar Lévy și Frederick Peeters castel de nisip, Vechi este o poveste simplă a terorii cosmice – a -Uită-te la mortalitate și la sacrificiul de viață mai bun, înfiorător, frumos amenajat și urmat. În cele din urmă, cel mai înfricoșător lucru din .” Vechi .Brianna Zigler

19. Tabăra SleepawayAn: 1983
Director: Robert Hiltzik
Stele:
Rating: R
Timp de rulare:

A tuturor taberei bazate pe tabără vineri 13 RIP-OFF, Tabăra Sleepaway este probabil cel mai bun care nu este Arsura. Personajul nostru principal este Angela, o fată cu probleme pe care toată lumea o alege fără niciun motiv întemeiat. . . În curând, oamenii din tabără care au fost însemnate pentru Angela încep să fie doborâți. Filmul pare calculat pentru a ieși ca un film de groază dreaptă, dar scenele de moarte sunt adesea atât de extravagante încât, de asemenea, este plăcut în comedie de groază, de asemenea. . Dacă îți plac slash-urile clasice, este un lucru obligatoriu, in mod deosebit pentru final. Nu voi strica nimic, dar Tabăra Sleepaway Poate pretinde cu mândrie unul dintre cele mai șocante, WTF final din istoria filmului Slasher. –Jim Vorel

20. Antrenează -te spre BusanAn: 2016
Director: Yeon Sang-ho
Stele:
Rating: N / A
Timp de rulare: 118 minute

Iubește -i sau urăște -i, zombii sunt încă o constantă a genului horror în 2016, suficient de de încredere pentru a -ți pune ceasul dirijorului tău. . În 2016, asta a fost Antrenează -te spre Busan, Un film care a fost adăugat de atunci pe lista noastră cu cele mai bune 50 de filme zombie din toate timpurile. Nu este nevoie de speculații: Antrenează -te spre Busan Fără îndoială, ar fi făcut lista. Această poveste sud-coreeană a unui tată care încearcă să-și protejeze fiica cea mai mică într-un tren plin de zombi ravagii este o parte egală. Se încheie cu mai multe elemente de acțiune pe care nu le -am mai văzut până acum sau chiar pe care considerat Pentru un film cu zombie și, de fiecare dată, puteți adăuga ceva cu adevărat roman la genul The Walking Dead, atunci faceți cu siguranță ceva corect. Cu câteva personaje memorabile, empatice de susținere și unele FX de machiaj de top, aveți unul dintre cele mai bune filme zombie din ultimul deceniu. –Jim Vorel

Cele mai bune 5 filme gratuite de pe PlutoTV Star Trek . Interfața sa de utilizator ar putea fi un pic neplăcută, dar selecția este pe punctul de vedere.

1. Django UnchainedAn: 2013
Director: Quentin Tarantino
Stele: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson
Rating: R
Timp de rulare: 165 de minute

Cel mai bun lucru despre Quentin Tarantino este, de asemenea, cel mai rău lucru despre Quentin Tarantino – crede, din toată inima, în orice face. De cele mai multe ori, ceea ce face constă în mashup -uri de omagiu excesiv de referențiale cu dialog care ar oferi celor mai mulți scenariști tunel carpian. . Este un artist îmbrăcat ca filistin, stropind ecranul cu violență de desene animate atunci când ceea ce suflă cu adevărat este mintea noastră. Deși efortul lui Tarantino aici nu este cel mai bun, este cel mai ambițios și pentru cineva capabil de atât de mult, asta înseamnă destul de mult.-Tyler Chase

2. Lovind și țipândAn: 1995
Regizat de către: Noah Baumbach

Lucrul despre absolvirea colegiului este că așteptați să faceți ceva după aceea. Ca întotdeauna, însă, filmele sunt aici pentru noi. Tinerii producători au exorcizat de mult timp pe cei de la unu sau doi (sau șapte) ani de la absolvire, în care anxietatea caustică în legătură cu viitorul duce la douăzeci de educație bine educată să intre într-o perioadă extinsă de inutilitate în drum spre orice este următorul. Astfel a apărut acest văr vorbitor al filmului care vine de vârstă, care există în mare parte pentru a mângâia noi generații de grade și a deprima pe cele mai vechi. În funcția de debut a regizorului scriitor Noah Baumbach, un grup de absolvenți de tipuri de arte liberale și apoi stau în jur și lamentează un viitor cu care nu se deranjează să se confrunte: „Oh, am fost la Praga. Ei bine, nu am fost „la Praga” la Praga, dar știu acel lucru, știu că „opriți-vă-shaving-your-armpits, citiți-Ușurința insuportabilă a ființei, cădere-love-with-a-sculptor, acum-I-cunoscuți-how-bad-american-coffee-este lucru.”” Filmul sărbătorește și satirizează acel prim an post-colegial și a oferit lumii o privire asupra capacității lui Baumbach de a ne aminti de toată realitatea și raritatea acelei mânzești tinerești. Deși refuză să se încheie în mod ordonat, există și un confort în asta. –

3. Cel mare scurtAn: 2015
Director: Adam McKay

Cel mare scurt, Privirea caleidoscopică a lui Adam McKay în lunile care au trecut până la topirea financiară din 2007, este un film furios. . De asemenea, este, fără îndoială, un film amuzant, care își tempera înclinările acerbice, subliniind cât de flagrant suprarealist a fost cu adevărat întregul calvar. McKay pare să contracareze subiectul inerent uscat și impenetrabil pe afișaj cu încărcături de barcă de stil vibrant, cinematografic. Cel mare scurt . Mark Rozeman

4. An: 2012
Director: Joe Cornish
Stele: John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
Rating: R
Timp de rulare:

Scris și regizat de Joe Cornish, comedia de acțiune sci-fi se concentrează pe o gașcă de tâlhari adolescenți-în special liderul lor nemulțumit, Moses, în mod remarcabil de subliniat de un tânăr John Boyega-și proiectul lor de locuințe din sudul Londrei de Sud. Când minorii sfidători își duc crima la un nou nivel și trântesc o asistentă nevinovată (o încântătoare Jodie Whittaker), se găsesc imediat plâns de invadatori extratereștri. Aceste creaturi hidoase, cu blana lor neagră cu jet și colții albaștri strălucitori, nu doresc altceva decât să distrugă băieții și blocul lor turn. În spiritul lui Spielberg – chiar mai mult decât J.J. Oda Spielberg a lui Abrams din același an, Super 8—Cornish folosește ființe extraterestre ca catalizator pentru a aduce răscumpărare supranaturală unei persoane și unei comunități. El se concentrează în mod special pe jumătatea de jos socioeconomică din Londra și tulburările din jurul lor, expunând minciunile pe care tinerii societății le cumpără în acea prelungire a discontinuității culturale prelungite. O scenă comică, în care Moise încearcă să înțeleagă extratereștrii, în timp ce dă scuze pentru comportamentul său infracțional, evidențiază acest lucru în mod inteligent – nu învinovățește doar guvernul pentru violență și droguri din cartierul său, el învinuiește guvernul pentru întregul străin invazie. Cu toate acestea, Cornish nu se confruntă pur și simplu cu această atitudine lipsită de speranță, el indică spre speranță – cel mai mult în modul în care Moise se luptă cu extratereștrii, lupta sa a răpit cu implicații simbolice. —Maryann Koopman Kelly

. Mizerie 1990
Director:
Stele: James Caan, Kathy Bates
Rating: R
Timp de rulare: 107 minute

. James Caan îl interpretează pe Paul Sheldon, autorul unei serii populare de Regency Bodice-Ippers cu un protagonist pe nume Mizery Chastain. Dornic să înceapă într -o fază mai serioasă a carierei sale și să lase mizeria în urmă (așa cum era), a bătut inconștient într -un accident de mașină de zăpadă și se trezește în casa îndepărtată a unei asistente pe nume Annie Wilkes (Kathy Bates), care l -a salvat. Și prin salvare mă refer răpit. . Reiner este mai bine cunoscut ca regizor de comedii și chiar într-un film de groază, el nu este timid să apuce un râs ieftin: uneori este greu de spus cât de serios trebuie să luăm Bates ca un monstru, în timp ce ea îngrijește Sledgehammer Psihopat la Liberace care îl adoră … Um, psihopat. În general, însă, este un trope puternic, fiind neputincios și la mila cuiva care s -ar putea prinde în orice secundă. A scris o mulțime de povești de groază a lui Stephen King, multe dintre ele au devenit filme de succes comercial, dar aceasta ar putea fi cea mai bună dintre adaptările sale, în parte datorită spectacolelor stelare ale lui Caan și Bates (care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru Portretizarea ei despre Annie neîncrezător), dar este, de asemenea, destul de fabuloasă ca o meta-meditație asupra naturii faimei, izolatului și obsesiei, mai ales dacă se întâmplă să fii scriitor. Nu este un film teribil de profund, dar are o audacitate serioasă și un fel de tensiune simultan cerebrală și viscerală care ne amintește că uneori ororile reale nu sunt paranormale – uneori monștrii banali sunt cei cu adevărat înfricoșători.

Cele mai bune 15 filme gratuite de pe Redbox la cerereRedbox transmite filme gratuite susținute de reclame din 2020.

1. Fata lui vineriAn: 1940
Director: Howard Hawks
Stele: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Rating: Pg
Timp de rulare: 92 minute

. Această comedie uimitoare, amețitoare de șuruburi, de Howard Hawks, vedetele Cary Grant și Rosalind Russell și ne duce înapoi în două dintre preocupările Hallmark ale deceniului: „Comedia recăsătorie” și intriga și obsesivitatea lumii ziarului din ziar. În minutul în care Lindy Johnson de la Russell intră în biroul ziarului condus de fostul ei soț Walter Burns (Grant), știi că îi spune că se va recăsători și părăsește jurnalismul pentru a crește o familie și știi că nu este cum se va încheia. Fără mister suspensat aici. Ceea ce te pune pe marginea scaunului tău în acest film este modul în care ajungi acolo. A acționat și filmat în mod expert, Fata lui vineri derivă o mare parte din impactul său comedic din incredibil de inteligent și de fulgere rapidă a personajelor. Nici nu vă gândiți să vă verificați telefonul în timp ce urmăriți acest lucru. De fapt, încercați să clipiți cât mai puțin posibil. —Amy Glynn

2. Bad locotenent: Portul Call New OrleansAn: 2009
Director: Werner Herzog
Stele: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Rating: R
Timp de rulare:

Împușcat cu lentile cu ochi sălbatici pentru a surprinde cu adevărat polițistul alimentat de narcotic și de putere din inima lui Werner Herzog Bad locotenent: Portul Call New Orleans, Acest non-sec. Inițial, pare o pasăre ciudată: direcția plină de viață a lui Herzog și scriitorul veteran TV William M. Scrisul de dramă de poliție al lui Finkelstein Fizz and Sparkle datorită unuia dintre cele mai bune afișaje ale lui Cage, câteva iguane eventual hallucinate și o pereche de Gators-dintre care unul a fost deja transformat în Roadkill. Dar toate se îmbină într-un mod satisfăcător reptilian, ID-ul cu sânge rece și scalat acum fizic și cu roamingul Bayou. Cage fumează crăpătură cu Xzibit, lovește bilele lui Val Kilmer și urmărește fotbalul cu un Jennifer Coolidge Zonked-out. Este o lume a viciului, la fel de familiar, dar de inscriptibil ca titlul bizar al filmului. Jucătorii cheie au toate sensuri pentru creierul tău separat, dar împreună, este un cocktail cu vârf și o umflătură în baie – confecționarea substanțelor chimice care lucrează în armonie haotică. Poate să se ridice în întinderi de nerefuzat, dar asta face parte din distracția neagră. Când te uiți Bad locotenent: Portul Call New Orleans, Urmăriți o dramă de polițist cu saturația întoarsă până la capăt – unde și -au imaginat șopârlele bântuind mesele de cafea și sufletele de suflet până când mai multe gloanțe încheie în sfârșit spectacolul. Poate că nu este o coincidență că Finkelstein a creat Cop Rock.-

3. MetropolăAn: 1927
Director: Fritz Lang
Stele: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge
Rating: Nr
123 minute

Nu încetinește niciodată, deoarece oferă un flux constant de imagini iconice. Fritz Lang și-a umplut pilda cu toate tropele de știință/aventură pe care le-a putut: omul de știință nebun, robotul, goana pe acoperiș, catacombele și, după cum se dovedește, un hochman scârbos. Metropolă, . De fapt, multe filme silențioase lipsesc material, chiar și atunci când nu este clar în proiecții sau în videoclipuri de acasă. În timp ce filmul lui Lang a fost întotdeauna cunoscut pentru efectele sale speciale spectaculoase – este necesară în mod legal să folosesc sintagma „Visionary” în timp ce o discutam – nu până acum câțiva ani, audiențele moderne au văzut un film aproape de cel care a avut premiera pentru prima dată pentru prima dată. Metropolă. Cu acea excelență necunoscută pândind într -unul dintre cele mai cunoscute filme din toate timpurile, ne lasă să ne întrebăm ce s -a pierdut în flăcări de nitrați. –Jeremy Mathews

4. Ghimbir se fixează 2000
Director: John Fawcett

este o poveste de liceu de liceu, dar înainte de a merge să faci vreunul Amurg Comparații, permiteți -mi să afirm pentru înregistrare: unde este Maudlin, Ghimbir se fixează este vicios. . Pe măsură ce începe să devină mai îndrăzneață și mai animalistă în dorințele ei, a doua, sora mai blândă (Emily Perkins) caută o modalitate de a inversa daunele înainte ca ghimbirul să creeze o cale de distrugere prin comunitatea lor. Reflectând influența groazei corpului în stil Cronenberg și mai ales a lui John Landis , Ghimbir se fixează este un film de groază surprinzător de eficient și un amestec de dramă/comedie neagră care a adus miturile vârcolacului în suburbie în același fel a reușit să facă acest lucru cu vampiri. De asemenea, a făcut o vedetă de gen a lui Isabelle, care a apărut de atunci în mai multe secvențe și peste medii flick -uri de groază, cum ar fi Maria americană. Chiar dacă starea licantropismului este o paralelă evidentă cu luptele adolescenței și pubertății, Ghimbir se fixează Heathers. – —Jim vorel

5. Crăciun negruAn: 1974
Director:
Stele: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Art Hindle, Andrea Martin, Marian Waldman
Rating: R
Timp de rulare: 98 de minute

Fapt amuzant: cu nouă ani înainte de a regiza Holiday Classic O poveste de Crăciun, Bob Clark a creat primul „film slasher” adevărat, de neatins Crăciun negru. Da, aceeași persoană care i -a dat TBS nutrețurile anuale de Crăciun de Crăciun a fost, de asemenea, responsabilă pentru prima aplicare cinematografică majoră a expresiei „Apelurile vin din interiorul casei!” Crăciun negru, care a fost refăcut insipid în 2006, este precedent al lui John Carpenter Halloween cu patru ani și prezintă multe dintre aceleași elemente, mai ales vizual. Ca Halloween, . Pe măsură ce criminalul deranjat mental sună casa și se angajează în apeluri telefonice obscene cu rezidenții de sex feminin, nu se poate abține, dar să fie amintit de scena din filmul lui Carpenter în care Laurie (Jamie Lee Curtis) o numește prietena ei Lynda, doar pentru a o auzi doar pentru a o auzi sugrumat cu cablul telefonic. Crăciun negru este, de asemenea, instrumental și practic arhetipal, în solidificarea trupei slasher a așa-numitei „Fata finală.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) este de fapt printre cele mai bine realizate dintre aceste fete finale din istoria genului, o tânără remarcabil de puternică și plină de resurse, care se poate îngriji atât în ​​relațiile sale, cât și în scenariile mortale. Este discutabil câte slash -uri ulterioare au reușit să creeze protagoniști care sunt o combinație atât de credibilă de capabil și realist. —Jim vorel

6. NosferatuAn: 1929
Director: F. W. Murnau
Stele: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Rating: Nr
Timp de rulare: 63 minute

F.W. . Magnific în Freakish, Dour Mood și excentricități vizuale, filmul a inventat o mare parte din modernul vampirului, așa cum îl știm. Este necesară o dată pe an de vizionare a celui mai răsplătitor tip. –

7. PropunereaAn: 2005
Director: John Hillcoat
Guy Pearce, Ray Winstone, Emily Watson, John Hurt
Rating:
Timp de rulare: 104 minute

Propunerea, în care iadul se întâmplă să pară foarte groaznic ca outback -ul australian. se simte ca o producție distinct aussie chiar înainte de a auzi accentele. Naționalitatea nu este ceea ce face ca imaginea să se simtă atât de complet blestemată; este brutalitatea neliniștitoare. Există un nugget tematic la PropunereaNucleul care îl leagă de el de John Ford’s Omul care a împușcat Liberty Valance, . Dar filmul lui Ford nu încearcă niciodată să urce vârfurile barbarității care Propunerea . —Endy crump

8. IP omAn: 2008
Director: Wilson Yip
Stele: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis to, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
Rating: R

2008 IP om Marcat, în sfârșit, momentul în care Donnie Yen, cu adevărat excelent,, dar niciodată, în mod destul de apreciat, Donnie Yen, jucând o versiune vag biografică a legendarului mare maestru al lui Wing Chung și profesor al mai multor maeștri de arte marțiale (unul dintre ei a fost Bruce Lee ). În Foshan (un oraș renumit pentru artele marțiale din sudul/centrul Chinei), un practicant neobișnuit al lui Wing Chung încearcă să meargă în pașnic invazia japoneză din 1937, dar este în cele din urmă forțat să acționeze. . –K. Alexander Smith

9. Halloween 1978
Director:

Halloween este de fapt un film semnificativ mai puțin ambițios decât precedentul său Asalt la incinta 13 la aproape fiecare nivel măsurabil. . Nu este plin de secvențe de acțiune. Dar ce este face Give Us este prima distilare completă a filmului American Slasher și o ajutoare în atmosferă. Tâmplarul a construit proto-slashers anterioare, cum ar fi Bob Clark Crăciun negru . (Titlul original era de fapt , .) Carpenter folosește puternic instrumente care ar deveni sinonime cu Slashers, cum ar fi perspectiva POV a criminalului, făcându -l pe Myers într -un Voyeur (el tocmai a numit „forma” în credite) care pândește tăcut în întuneric cu răbdare inumană înainte de a face în sfârșit în sfârșit) mișcarea lui. Este un film slab, mediu, cu o oarecare caracterizare absurdă în prima repriză (în special din Ditzy P.J. Talpuri, care nu pot înceta să spună „. Complet indispensabil pentru întregul lucru este marele Donald Pleasance ca dr. . . –

10. An:
Director: Bong Joon-ho
Stele: Kim Hye-Ja, Won Bin, Ku Jin, Je-Mun Yun
R
Timp de rulare: 128 minute

Mamă, . . . . Relația lui Hye-Ja cu băiatul ei depășește normele obișnuite de mamă-fiu, epitomizată înfiorător într-o scenă în care înclină un bol de bulion pe buzele fiului ei, în timp ce el stă urinat pe un colț de stradă. Smother-Love intră în overdrive când Do-Joon este închis pentru violul și uciderea unei școlari locale, al cărui cadavru se găsește lângă un bar Do-joon fusese lovit din noaptea precedentă. Mai mult decât celelalte filme ale lui Bong, Mamă ia simpatiile și așteptările publicului în locuri surprinzătoare. Puteți să vă întrebați cu ușurință dacă caricaturile regizorului din personajele orașului îi subminează scopul sau să decideți că răsucirile sale melodramatice sunt prea mult pentru a rămâne în mod sensibil. . Întregul Shebang se plimbă pe forța vârtejului a performanței lui Kim, lucru pe care nimeni altcineva nu îl poate repeta în curând. –Steve Dollar

. 2016
Director: Yeon Sang-ho
În rolurile principale: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-Hee
Rating:
Timp de rulare:

. Și, deși probabil am văzut destule filme cu zombie indie în acest moment pentru a le elimina din obiceiurile mele de vizionare pentru tot restul vieții mele, există încă de obicei cel puțin un mare film cu zombie în fiecare an. Antrenează -te spre Busan. Această poveste sud-coreeană a unui tată care se ocupă de carieră (Gong Yoo) care încearcă să-și protejeze fiica sa cea mai mică (Kim Su-An) pe un tren plin de zombi care se rampează este o parte egală. Se încheie cu mai multe elemente de acțiune pe care nu le -am mai văzut până acum sau chiar pe care Pentru un film cu zombie și, de fiecare dată, puteți adăuga ceva cu adevărat roman la genul The Walking Dead, atunci faceți cu siguranță ceva corect. .

12. Întâlniri grave 2011
Regizori:

Întâlniri grave nu are o reputație mai bună în rândul geek -urilor de groază, care par să fie conștienți de asta, dar derulează filmul găsit ca derivat sau cheesy. În propria noastră estimare, este una dintre cele mai bune oferte de materiale din ultimul deceniu și, cu siguranță, una dintre cele mai legitim înfricoșătoare, precum și plină de umor atunci când vrea să fie. , și își imaginează rezultatele satisfăcătoare ale ceea ce s -ar putea întâmpla atunci când unul dintre aceste echipaje pline de șarlatani este supus unei locații cu adevărat malefice. . Lucrarea FX, cu un buget mic, este unele dintre cele mai bune pe care le veți vedea vreodată într-un film de filmare găsită, iar natura bântuirii este semnificativ mai multă îndoire a minții și ambițioasă decât apare prima dată. Vom continua să apărăm acest film, deși ar trebui să vă îndepărtați de continuarea mai puțin inspirată. –Jim Vorel

13. Cabinetul DR. CaligariAn: 1920
Director:

Opera chintesențială a expresionismului german, a unui întreg stil cinematografic, . Caligari a fost descris de Roger Ebert drept „primul film de groază adevărat”, deși o vizionare modernă este în mod evident puțin probabil să provoace frisoane. Totuși, în aceeași ordine de idei Nosferatu, Paleta sa vizuală fantastică este instantaneu iconică: clădirile nu pot în unghiuri imposibile și lumina joacă trucuri ciudate – sunt acele umbre reale sau pictate direct pe set? Povestea se învârte în jurul unui hipnotist nebun (Werner Krauss), care folosește un somnambul cu probleme (Conrad Veidt) ca asasin personal, forțându -l să -și extermine inamicii noaptea. . . —Jim vorel

14. Noaptea mortilor viiAn: 1968
George a. Romero
Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Rating: R

. Întrebarea este mai precisă: „Cum se menține astăzi?”, Iar răspunsul este„ Bine. Zorii morților (nu pe Smudder), . Convențiile poveștii sunt clasice, iar cinematografia alb-negru arată încă excelent, dar unele dintre spectacole sunt iritante, în special cele ale lui Judith O’Dea ca Barbara. Duane Jones mai mult decât compensează acest lucru ca eroic Ben, însă, într-o poveste care este foarte autosuficientă și provincială-doar un grup mic de oameni dintr-o casă, fără a se gândi real la lumea mai largă. Este un film de groază care este obligatoriu pentru fiecare student al genului, ceea ce este ușor, având în vedere că filmul rămâne de fapt în domeniul public. . De asemenea, recomandat: remake -ul din 1990 al acestui film de Tom Savini, care este derulat pe nedrept doar pentru a fi fidel sursei sale.

15. Tabăra SleepawayAn:
Robert Hiltzik

vineri 13 , Tabăra Sleepaway este probabil cel mai bun care nu este . Personajul nostru principal este Angela, o fată cu probleme pe care toată lumea o alege fără niciun motiv întemeiat. . Toți cei care o întâlnesc imediat îi urăște guturile și o supune orientării crude. . Filmul pare calculat pentru a ieși ca un film de groază dreaptă, dar scenele de moarte sunt adesea atât de extravagante încât, de asemenea, este plăcut în comedie de groază, de asemenea. Punctele de reper se numără bucătarul de tabără lecheroasă, care primește o cuvă uriașă de apă clocotită aruncată pe față sau copilul care primește un stup aruncat în casă cu el. , pentru final. Nu voi strica nimic, dar Tabăra Sleepaway Poate pretinde cu mândrie unul dintre cele mai șocante, WTF final din istoria filmului Slasher. –Jim Vorel

Cele mai bune 20 de filme gratuite de pe tubiCea mai mare forță a lui Tubi este în categoriile documentare și clasice.

1. În înălțimi 11 iunie 2021
Director: .

Gen:
Rating:
Timp de rulare: 143 minute

. Chu a imitat complotul standard rom-com al lui Adaptarea cu decadența clasică de la Hollywood, atârnând totul pe un cadru de specificitate culturală bine construită. A fost mare, spectaculos și jenant de roman pentru un film american de acest fel. Acum, în 2021, primim versiunea lui Chu a În înălțimi, Musicalul care l-a pus pe Lin-Manuel Miranda pe hartă (și i-a câștigat primul său Tony). Este incredibil. Electricitatea emoționantă a unei distribuții de blockbuster non-alb devenind superstaruri în fața ochilor tăi, stilul maximalist al unei smash moderne care își actualizează influențele, împletirea temelor hiper-specifice și largi-punctele forte ale lui Chu și distribuția sa, aducând, aducând, aducând În înălțimi la fel de mare ca a fost vreodată. . Urmărirea câtorva zile înfiorătoare în Washington Heights din New York, filmul Meshes Fă lucrul corect . La fel se întâmplă că colțul pe care îl aflu este punctul de coliziune pentru viețile și romanțele care se intersectează ale două cupluri – șeful Bodega Usnavi (Anthony Ramos) și designerul aspirant Vanessa (Melissa Barrera) și dispeceratul Benny (Corey Hawkins) și recentul Stanford Droput Nina (Leslie Grace) – care servește drept cele mai vocale exemple ale cartierului pe care le -a lăsat loteria rigată din viață, punându -și răbdarea și credința într -un zgârietor zilnic. poveste din Vest a dat 2021 două mari muzicale din New York?) În afară de anxietățile mereu prezente și numeroase ale americanilor din generația a IX-a care trăiesc într-o țară rasistă. Hamilton . De fapt, aproape toate melodiile sunt bangeri care păstrează emoțiile înalte – veți plânge, vă veți înveseli, veți zâmbi melodiile pentru dvs. la ieșirea din teatru – plină de orchestrare care, în timp ce este restrânsă când este limitată la Iubitorii săi, explodează atunci când corurile încorporează în sfârșit cartierul în general. BOP-uri care se potrivesc cu capul și melodiile în mișcare se potrivesc cu o editare ritmică și un fundal vibrant, adecvat populat, care este o coregrafie constantă susține fluxul perpetuu și organic al unei comunități. .-Jacob Oller

. 1953
Director: Billy Wilder

Tonal, povestea prizonierilor de război a lui Billy Wilder este o adevărată dramă, care se încadrează într-un spațiu ciudat postbelic atunci când cinemagorii americani au fost aparent mulțumiți să râdă de ororile cu care se confruntă prizonierii, chiar și în timp ce li se amintesc de rezultatele mortale ale încarcerării, care erau evident, evident Și mai îngrozitor pentru victimele Holocaustului. William Holden este cel care face ca filmul să facă clic și Hum, înfățișându -l pe American Airrman Sefton ca un profitator oarecum neplăcut, dar inteligent, care consideră că, dacă va petrece timp într -o tabără POW, ar putea fi la fel de bine o lovitură mare în timp ce el este acolo, trăind, trăind cât de confortabil poate. , care mai târziu ar veni și ar spune o poveste care sună cu mulți din aceiași trope, deși fără simțul umorului cu bulgări, Stalag 17 este atât o poveste de evadare, cât și un mister ușor, centrat în jurul identității informatorului german care sabotează fiecare încercare a americanilor de a fugi din tabără și de a -i sfida pe germani. Cu o distribuție de personaje colorate și umor bun, Stalag 17 Într. —Jim vorel

3. ChangelingAn: 1980
Director: Peter Medak
Stele: George c. Scott, Trish van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos
Rating: R
Timp de rulare: 107 minute

. Scott își temperează irascibilitatea naturală de a juca un compozitor melancolic care se întristează pentru soția și fiica sa recent decedată în conflictul lui Peter Medak de film bântuit de casă și supranatural Whodunit. Numit unul dintre cele mai înfricoșătoare filme din toate timpurile de Martin Scorsese, tratează teroarea în pică, cu Medak jucând frica strânsă a necunoscutului cu precizia unui maestru de groază. (Într -adevăr, este uimitor Medak nu a mai fost niciodată aproape de gen înainte.) M-a mutat într-o nouă casă, un conac vechi de un secol, ocupat și de spiritul neliniștit al unui băiat tânăr, John Russell de la Scott săpădă pentru a descoperi povestea unei acoperiri instituționale și a puterii purtate monstruos în numele câștigului financiar. Poate fi o vitrină pentru un plumb veteran magnetic fără efort, dar este și un thriller de mister care se îngrozește pe măsură ce se sperie. Ceea ce începe ca o altă poveste bântuită de casă se încheie ca un comentariu despre istoria Americii: o națiune construită nu doar pe munca grea, ci și pe sânge și nu și pe sacrificiu eroic. —Brogan Morris

4. SuspiriaAn: 1977
Dario Argento
Stele: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi

99 de minute

este cel mai iubit film al regizorului, dar este și cea mai atipică lucrare a sa. Spre deosebire de restul filmografiei sale din epoca maximă (continuarea sa directă, neuniformă din 1980 Infern cu excepția), nu este strict un Giallo— Misterul de crimă îngrozitor regizorii italieni s-au stins la mijlocul secolului XX-dar în schimb o abstractizare a genului, eliminând stratul narativ procedural pentru a-l înlocui cu pură minune estetică pură. O multime de , Sânge și dantelă neagră, Suspiria . În acest sens, în spirit, este mai aproape de limba gotică a maestrului francez Jean Rollin decât orice proto-slasher contemporan. Din secvența de deschidere hipnotică a filmului, care o urmează pe Suzy Banyon (Jessica Harper), în timp ce face o plimbare cu taxiul printr -o pădure perfect Grimm, publicul este bludgeonat cu scorul de demență al lui Goblin și Luciano Tovoli Lensing Phantasmagorical LENSING al lui Luciano Tovoli. El și Argento au folosit stocul de film de imbibiție tehnicolor (neobișnuit chiar și în 1977) și tehnici inovatoare de iluminare pentru a realiza spălările singulare, inspirate de Disney, de roșii, galbene, albastre și verzi-care devin „monstrul” filmului, un vizibil Manifestarea supranaturalului. În mod evident, când Suzy vine față în față cu antagonistul filmului, vrăjitoarea Helena Markos, Markos este invizibilă. Doar respirația ei zgâlțâitoare și dureroasă îi marchează prezența fizică, dar influența ei insidioasă este peste tot, în fiecare cadru, înecând lumea din jurul ei. . Argento ar continua să filmeze mistere mai ascuțite și să se întărească mai departe în nebunia autoreflexivă, dar Suspiria rezistă ca cea mai pură, cea mai singulară afirmație estetică. Ca atare, este absolut esențial.

5. Casă pe dealul bântuitAn: 1959
William Castle

Fiecare film al lui William Castle are propriile sale farmece, dar Casă pe dealul bântuit este capodopera tipului. O are totul: Vincent Price la Goofst, o mare casă înfricoșătoare, un mister și un schelet de mers profund nefiind înfricoșător. . . Este complet îmblânzit de standardele de astăzi, dar are unele spectacole distractive, deasupra, un dialog ingenios și un mare ajutor de brânză. Pot urmări acest lucru din nou, fără să mă obosesc vreodată. Este ca mâncarea de confort de groază. Versiunea colorată este și mai distractivă, înlocuind originalul static alb-negru cu o paletă nerealistă de personaje codate în culori pe care le veți aminti de distribuția din Cheie. —Jim vorel

6.
Director: Phil Lord, Chris Miller
Stele:

Rating: R

, 21 Jump Street– Un film bazat pe un serial de televiziune Fox amintit în principal pentru a ajuta la lansarea carierei lui Johnny Depp și amintind pe scurt lumii că Dom Deluise a avut un fiu – este un film extrem de plăcut, deseori hilar. Premisa este neschimbată. Doi cu aspect de tinerețe (și din moment ce aceasta este o comedie, spectaculos de incompetenți) ofițerii de poliție sunt repartizați într-o divizie specială care plasează agenți sub acoperire în școli, în încercarea de a opri activitatea ilegală. . Misiunea lor, așa cum este livrată de un căpitan prototipic prototipic de poliție neagră (cub de gheață): conține răspândirea unui nou drog periculos care a apărut la un liceu local. Pentru Jenko, întoarcerea la liceu reprezintă o întoarcere la zilele sale de glorie. Pentru Schmidt, este mai mult o revenire la locul unei crime în care corpul conturat în cretă arată suspicios ca al său. Spre deosebire de atâtea remake-uri comice, reporniri și secvențe cu întârziere lungă, 21 Jump Street nu se bazează excesiv pe nostalgie pentru a -și genera râsele. Hill nu face nimic din ceea ce nu a mai făcut până acum, dar acest lucru nu-și face livrarea de moarte-acerbic mai puțin amuzantă, mai ales alături de doofusul serios al partenerului său. . Dar, deși „piesa de ansamblu” se referă de obicei la distribuție și echipaj, 21 Jump Street . Există râsuri care să se potrivească tuturor gusturilor – de la biciile sarcastice la Pratfalls, de la pokes la convențiile filmului („Chiar am crezut că va exploda.”) Afișări juvenile exuberante, incontestabil. Și fiecare este transmis într -o măsură adecvată formei sale. Drept urmare, nu există prea mult timp petrecut urmărind 21 Jump Street Fără cel puțin un zâmbet pe fața unuia. —Michael Burgin

7. Fata lui vineriAn: 1940
Director: Howard Hawks

Efectele speciale au devenit atât de sofisticate, încât mulți dintre noi am uitat probabil cât de puțată uimire puteți provoca cu o poveste grozavă și un scenariu care nu a lăsat o secundă. Această comedie uimitoare, amețitoare de șuruburi, de Howard Hawks, vedetele Cary Grant și Rosalind Russell și ne duce înapoi în două dintre preocupările Hallmark ale deceniului: „Comedia recăsătorie” și intriga și obsesivitatea lumii ziarului din ziar. . . Ceea ce te pune pe marginea scaunului tău în acest film este modul în care ajungi acolo. A acționat și filmat în mod expert, Fata lui vineri derivă o mare parte din impactul său comedic din incredibil de inteligent și de fulgere rapidă a personajelor. Nici nu vă gândiți să vă verificați telefonul în timp ce urmăriți acest lucru. De fapt, încercați să clipiți cât mai puțin posibil. —Amy Glynn

8. . LincolnAn: 1939
Director: John Ford

John Ford – Embodimentul idealului american; Regizor instituțional Favorited de către Cinephiles, iubitori de filme casual și autori de vârstă veche, precum Sergei Eisenstein, deopotrivă-nu se ocupă prea mult în mod obișnuit de iconografia lui Abraham Lincoln (interpretat de Henry Fonda ca și cum Lincoln ar fi fost cel mai fermecător organizator al Uniunii Orice înmugare Socialist a văzut vreodată). ? Cum sculptează un sentiment de logică acasă? Care plăcintă era mai bună, mărul sau piersica? În filmul lui Ford, care se deplasează atât pe șinele biopice, cât și ale unui fel de text UR pentru un adevărat procedură de crimă, Lincoln-ul Fonda ocupă ambele cadru și îl limitează, servind ca piesă centrală literală pentru o dramă în sala de judecată Un oraș din Illinois în plină expansiune se reunește pentru a decide calea de urmat corectă. O scenă timpurie, în care Lincoln decide soarta unei feudă între un fermier și un chiriaș, cei doi bărbați care doresc îndrumări legale de la tânărul avocat dl. Lincoln orbitând biroul lui Lincoln, cinematografii Bert Glennon și Arthur C. Miller păstrează camera ancorată la picioarele lungi ale lui Lincoln, pe care Fonda le reprezintă întâmplător des pe tot parcursul filmului, coborând pe birou și scaune și postări asortate. Este ca și cum cineastii știu că prezența lui Lincoln – fizic, dar și mai mult decât fizic – definesc spațiul în care viitorul președinte se retrăgește. Punctul central al fiecărui argument, fiecare dispută etică, se învârte în jurul corpului bărbatului. Transferul HD al criteriului transformă aceste scene cu bloc cu atenție într-o adâncime somptuoasă a câmpului, eking în fiecare centimetru din fiecare cameră shabby pe care Lincoln se întinde în interior. Este vorba despre lucruri uluitoare, chiar dacă filmul se termină cu trepidarea către genul de oameni mai mari decât viața pe care o intenționăm-cu lumea politică la fel de transparentă mutabilă pe cât este și istoria la fel de fungibilă-reevaluând astăzi astăzi. —Dom Sinacola

9. CetățeanAn: 2014
Director: Laura Poitras

Puține documentare au camere care se rostogolesc pe măsură ce se face istorie. Dar regizorul Laura Poitras s -a trezit în mijlocul vremurilor de moment în timp ce a făcut Cetățean, Ceea ce ne duce în culise, în timp ce NSA Whistleblower Edward Snowden lucrează cu (printre altele) jurnalistul Glenn Greenwald pentru a expune supravegherea sistematică a organizației a americanilor de zi cu zi. De la întâlnirile inițiale îngrijorate într -o cameră de hotel din Hong Kong până la căderea ulterioară de pe glob, Cetățean are graba unui thriller, umanizându -și subiecții, astfel încât să vedem incertitudinea și anxietatea care trece prin ele, împreună cu intestinele și indignarea.-

10. SatorAnul: 2021
Director: Jordan Graham
Stele: Michael Daniel, Rachel Johnson, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, June Peterson
Nr
Timp de rulare: 85 de minute

Există ceva în pădure. Dar, în același timp, nu există nimic deloc. Un bărbat, o cabină și poate ..pot fi-ceva mai mult. Sator, o groază mumblecore undeva între o zi modernă Vrajitoarea, Proiectul Blair Witch și Lovecraft, este o a doua caracteristică izbitoare de la Jordan Graham. . SatorDedicarea față de propria premisă nuanțată, locația și ritmul tensionat îl face ca groaza rară să fie atât de bine realizată din punct de vedere estetic, încât să simți că ai putea să te târâi înăuntru și să trăiești acolo-dacă nu ar fi fost atât de nenorocit înfricoșător. Sator este un nume, o evocare, o entitate. . Cunoscutul lui Nani (oricare ar fi el) de mult timp. Filmul reprezintă schimbările în timp, iar transportul fizic în locuri înmuiate în amintiri, cu o schimbare a raportului de aspect și o paletă alb-negru. Minunatul scenariu al lui Nani este practicat bine din toată viața scrierii automate, cu cuvintele – inclusiv unele dintre creditele companiei de deschidere, ceea ce este o glumă minunată – care se referă la stiloul ei și care pretinde o apă de cap nu din această lume. Același râu paranormal curge către nepotul ei Adam (Gabriel Nicholson), acel om menționat în pădure, a cărui relație cu vocile din cap este puțin mai puțin confortabilă. Este un film clar, îndrăzneț, chiar plin de compasiune – care oferă detalii plantate imperfect ale unei familii bătute și învinețite în centrul său – cu multe pentru a înțelege (sau cel puțin să teoretizeze) pentru cei suficient de curajoși să se aventureze în pădure pentru o revizuire. La fel de înfricoșător, Sator este o experiență cu suficiente straturi și măiestrie, încât apelul său atrăgător vă va zgudui în cap mult timp după ce l -ați oprit.Jacob Oller

. Întoarcerea morților viiAn: 1985
Director: Dan O´Bannon
Stele: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Rating: R
Timp de rulare: 91 minute

John Russo este un imens necunoscut în ceea ce privește cifrele importante din cinematografia zombie, cel puțin printre cei care nu sunt mari geeki de groază. Russo este omul care a creat povestea originală pentru Noaptea mortilor vii . După cele două moduri despărțite-Notld, Acordul lor a dictat că Russo va păstra drepturile asupra oricăror filme viitoare cu sintagma „Living Dead” din titlu. Astfel, Monikers „of the Dead” ai lui Romero în filmele viitoare. Între timp, Russo și -a scris continuarea ca roman, care a fost apoi adaptat în cele din urmă ca film la 17 ani de la original Notld cu rescrieri extinse ale regizorului Dan O´Bannon. Rezultatul este unul dintre clasicii zombie din toate timpurile, un film care este egală cu părți egale și hilare, în timp ce depune un efort concertat pentru a surprinde mișcarea de tineret, estetica de artă și, mai ales, muzica de la mijlocul anilor ’80. Este influent în atât de multe moduri diferite: tonul comedic; concentrarea tinerilor; Scapul ispășitor al unui experiment militar american a greșit ca geneza zombilor. creier. Acest ultim punct a fost atât de influent și atât de omniprezent în gen după 1985, încât a fost presupus în mod incorect de mulți oameni de zeci de ani, încât zombii Romero sunt bătători de creier. Din aceste motive, Rotld este, fără îndoială, unul dintre cele mai semnificative filme zombie vreodată. Și apropo – cu Rotld, Ziua morților, Demoni și Re-animator Toate fiind lansate în 1985, este sigur să spunem că acesta a fost cel mai mare an din istoria cinematografiei zombie? —Jim vorel

12. Soldați de câiniAn: 2002
Director: Neil Marshall
Stele: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Rating: R
Timp de rulare: 104 minute

Dacă cineva îmi cere vreodată să aventurez o opinie cu privire la cele mai bune aspect practic efecte practice/costume de vârcolac cu corp complet folosit într-un film de groază de lungmetraj, The Choice of Soldați de câini va fi unul ușor de făcut. Aceasta nu este exact o poveste bazată pe personaje, a la Lupul american la Londra, Dar, în schimb, un fir de lup plin de acțiune, care pune o echipă de soldați împotriva unei familii de lycanthrops din Highlands din Scoția. Împrumută structura de bază a Noaptea mortilor vii Pentru a face acest lucru, având grupul nostru de protagoniști s -a aruncat într -o fermă rahitică care este asediu de un grup mare de vârcolaci. Pe măsură ce membrii echipei sunt preluați încet în moduri din ce în ce mai grisante, singura întrebare este cine, dacă cineva, va supraviețui. Soldați de câini . Îmi plac proporțiile ciudate pe care le dau monștrii-corpuri umanoide cu membre lungi, oarecum subțiri, care oferă vârcolacilor o înălțime impunătoare, dar capete care sunt lupi drepți, mai degrabă decât un amestec de lup și om. Arată complet străin și este minunat.—Jim vorel

13. Masacrul de ferăstrău din lanț din TexasAn: 1974
Director:
Stele: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Rating: R
Timp de rulare: 83 minute

Unul dintre cele mai brutale filme de groază mainstream lansate vreodată, Masacrul de ferăstrău din lanț din Texas, Bazat pe notoriu Wisconsin Serial Killer Ed Gein, seamănă cu Verité de artă construită pe fizicitatea granuloasă a setării sale plate din Texas. . Încă, Masacrul de ferăstrău din lanț din Texas S-ar putea să nu fie cel mai neplăcut film de groază realizat vreodată, dar ca o săpătură imaginală a anxietăților subterane ale unei populații americane rurale post-Vietnam, este destul de inegalabil. Răsucit, întunecat și frumos, deodată, se îngrijește printr -o mare varietate de tonuri și tehnici, fără a -și pierde vreodată intensitatea singulară. (Și există puține scene în această epocă de groază, cu un design de sunet mai deranjant decât bitul în care Leatherface ambuscadă un tip cu un singur ciocan plictisitor în cap înainte trântind Ușa metalică s -a închis în spatele lui.) —Rachel Haas și Brent Ables

14. MandyAn: 2018
Director: Panos Cosmatos

Mai mult de o oră, se pare că titlul filmului crește, în creștere a lichenului, sinistre și aproape-ilegibil, așa cum sunt toate copertele de albume metalice grozave. Numele și cardul de titlu –Mandy– Urmează în mod obișnuit o scenă în care eroul nostru își forjează propriul Excalibur, un topor strălucitor, deformat, împodobit cu margini și aparate erotice și vag erotice, lucrurile lui H.. Visele cele mai umede ale lui Giger. Deși roșu (Nicolas Cage) ar putea folosi și se folosește destul de mult, orice armă la îndemână pentru a răzbuna uciderea brutală a iubirii sale titulare (Andrea Riseborough), el încă meșteșugă pe acea frumoasă abominație ca ritual, perfuzându -și căutarea de răzbunare cu talismanic întunecat magie, obligată de viziunile Bakshi-esque ale lui Mandy să-și facă licitația pe avionul corporal. El savurează ceremonia și cedează spre furia care îl va împinge spre unele capete intens extrem de extreme. Nu știm aproape nimic despre trecutul său înainte de a -l întâlni pe Mandy, dar putem spune că își cunoaște drumul în jurul unui obiect contondent, mortal. Așa că începe raza de crimă neclintită a lui Red, fantasmagorică și glorios violentă. Un dildo gigant cu lama, un lanț ludic, o morman hilar de cocaină, LSD -ul cu vârfuri menționate anterior, chimistul oracular menționat anterior, un tigru, mai mult de o ofertă de sex – a întâlnit fiecare ca și cum ar fi dărâmăturile unui coșmar de trezire, lupta împotriva luptei, lupta împotriva lupte sau consumând toate acestea. Fiecare lovitură de Mandy Reeks de o frumusețe șocantă, stilizată uneori până la un centimetru de inteligibilitatea sa, dar însărcinată la nesfârșit de creativitate și control, euforie și durere, claritate și onestitate și sensul inefabil în care regizorul Panos Cosmatos știe exact cum și ce vrea să se imprime subconștient în privitorul. Încă, este un film de răzbunare, iar un film de răzbunare trebuie să satureze pofta de sânge a publicului. Cosmatos se scaldă roșu (natch) în Gore, fiecare ucidere câștigată și plină de satisfacții subcutanate. Nu există niciun alt film în acest an care să se alimenteze atât de eficient din furia publicului, apoi să o sublimatim, eliberând -o fără a -i permite să meargă periculos mai departe. Avem nevoie de acest tip de retributie acum; Cu toții suntem furioși cu nedreptatea indiferentă a unei lumi și a unei vieți și a unei societăți, a unui guvern, care nu -i pasă de noi. . Mandy este filmul nostru de răzbunare. . Urmărește -l tare. . —Dom Sinacola

15. Ghimbir se fixeazăAn: 2000
Director: John Fawcett
Stele: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers
Rating: N / A
Timp de rulare: 108 minute

Ghimbir se fixează Amurg Comparații, permiteți -mi să afirm pentru înregistrare: unde Amurg este Maudlin, Ghimbir se fixează este vicios. O pereche de surori externe, obsedate de moarte, Ginger și Brigitte, se confruntă cu probleme de maturizare și trezire sexuală atunci când Ginger (Katharine Isabelle) este mușcat de un vârcolac. Pe măsură ce începe să devină mai îndrăzneață și mai animalistă în dorințele ei, a doua, sora mai blândă (Emily Perkins) caută o modalitate de a inversa daunele înainte ca ghimbirul să creeze o cale de distrugere prin comunitatea lor. Reflectând influența groazei corpului în stil Cronenberg și mai ales a lui John Landis Lupul american la Londra, Ghimbir se fixează este un film de groază surprinzător de eficient și un amestec de dramă/comedie neagră care a adus miturile vârcolacului în suburbie în același fel Noapte de spaimă a reușit să facă acest lucru cu vampiri. De asemenea, a făcut o vedetă de gen a lui Isabelle, care a apărut de atunci în mai multe secvențe și flick-uri de groază peste medie, cum ar fi Maria americană. Chiar dacă starea licantropismului este o paralelă evidentă cu luptele adolescenței și pubertății, Ghimbir se fixează este singurul film care a luat acea venă bogată a materialului sursă și l -a imitat cu același tip de spirit punk ca Heathers. —Jim vorel

16. IeșiAn: 2017
Director: Jordan Peele

Jordan Peele este un natural în spatele camerei, dar Ieși beneficiază cel mai mult de premisa sa înșelător, o simplitate care respinge profunzimea tematică bogată. Chris (Daniel Kaluuya) și Rose (Allison Williams) merg să -și petreacă un weekend cu oamenii ei în faimoasa lor conac din New York, unde aruncă anual Armitage Bash cu toți prietenii care participă. Chris se simte imediat în afara locului; Evenimentele escaladează de acolo, luând narațiunea într -o direcție groaznică, care în cele din urmă se leagă de senzația neliniștitoare de a fi „celălalt” într -o cameră plină de oameni care nu sunt ca tine – și nu te lasă niciodată să o uiți. Pune în mod indelic, Ieși este să fii negru și înconjurat de albi care îți strâng bicepsul fără să te întrebi, cine te fetișează pe față, care îți analizează negrul ca și cum ar fi o tendință de modă. În cel mai bun caz, calvarul lui Chris este bizar și amețitor, genul de lucruri despre care s -ar putea să râdă cu amar în retrospectivă. În cel mai rău caz, este o configurație pentru astfel de evoluții macabre care se găsesc în domeniul horror. Aceasta este cea mai fină dintre linii Peele și Mergeți fără să vă poticni. Filmul elimină scartie în intervale, tratând frica ca un supliment la inexplicabil sau în mod corect înfiorător. Este un exercițiu de tensiune, unde putem presupune ce se întâmplă în gospodăria Armitage, fără a fi neapărat pe bani și asta este distracția filmului: își spațiile cu atenție revelațiile, construind pe fiecare pentru a scădea orice indiciu de răsucire, în timp ce încă încă prinzându -ne de gardă. IeșiDinamica cursei este ca un pumn intestinal în loc de o bombă. —Endy crump

17. Re-animatorAn: 1985
Director:

În mod ironic, cea mai distractivă preluare pe H.P. Lovecraft este cel mai puțin „lovecrafty.„Stuart Gordon s-a stabilit ca fiind cel mai important adaptor Lovecraft al cinematografiei, cu o abordare suculentă a poveștii„ Herbert West, Reanimator ”, despre un student care conturează un mijloc tulburător de defecte de a reînvia morții. Mai mult seamănă cu un film cu zombie decât cu marca de semnătură a lui Lovecraft de sci-fi ocult, dar se mândrește cu scene de suspans magistrale, glume grozave și Barbara Crampton ca un interes de dragoste inteligent, total fierbinte. Jeffrey Combs este genial, stabilindu -se ca Anthony Perkins din generația sa ca West, un geniu hilar insolent și nechibzuit pe care l -a jucat în doi Re-animator . Actorul a jucat chiar Lovecraft în filmul de antologie . Filmul este o cristalizare aproape perfectă a celor mai bune aspecte ale groazei din anii 80, de la încântarea sa de perversiune până la efectele sale practice minunate. Curt Holman

18. AcvariuAn: 2009
Director: Andrea Arnold
Stele: Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing
Rating: Nr

Acvariu Povestea lui este aproape sumbră de sine, dar încă oferă imagini de speranță pe tot parcursul. Connor ar putea să -l seducă pe Mia, dar cel puțin are un salariu constant și pare uneori să se dezlănțuie între a deveni iubitul ei sau tatăl ei și chiar lauda lui oportunistă nu pare să fie niciodată o minciună completă. Performanța fascinantă a lui Michael Fassbender păstrează această ambivalență în prim -planul filmului și adaugă complexitate la o poveste fără nicio răsucire neprevăzută. Întreaga distribuție vine să se simtă ca o familie și, deși disfuncțional, emoțiile lor sună întotdeauna adevărate. Este doar o familie pusă în presiuni extreme de realitatea economică și de așteptările societății.

19. Babadook -ulAn: 2014
Director: Jennifer Kent
Stele:
Rating: Nr
Timp de rulare: 94 minute

Clasificarea debutului lui Jennifer Kent, Babadook -ul, este complicat. În mod evident, acesta este un film de groază – lucruri nepătrunse se întâmplă la o scară în creștere, așa că calificarea poveștii lui Kent despre relația fracțională a unei mame singure cu fiul ei tânăr cu etichete de gen pare o mișcare perfect logică. Dar Babadook -ul este atât de stratificat, atât de complex și atât de dramatic dramatic, încât clasificarea ei se simte reductivă până la punctul de insultă. Există o diferență mare între ceea ce a făcut Kent aici și ceea ce majoritatea dintre noi considerăm groază. Îți vei petrece prima săptămână după experiența de dormit cu luminile aprinse. De asemenea, veți veni îmbogățit și provocat. Actrița australiană transformată-filmakerul Kent a făcut un film despre copilărie, despre vârsta adultă și despre temerile neplăcute care ne-au dat jos dintr-o perioadă la următoarea. Există un monstru în dulap – și sub pat, și în Armoire și în subsol – dar preocupările umane ale filmului sunt de natură emoțională. Nu sunt ajutați de răul efemer care pândește în locurile întunecate ale inimilor personajelor sale, desigur; Trecerea prin traume personale este suficientă o corvoadă atunci când nu ești urmărit de Bogeyman. —Endy crump

20. Invitația 2016
Karyn Kusama
Stele: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch
Rating: N / A
Timp de rulare: 100 de minute

Cu atât mai puțin știi despre Karyn Kusama Invitația, cu atât mai bine. . Se pare că cheia pentru a arde lent cu succes în ficțiunea narativă este narațiunea, mai degrabă decât arderea lentă reală. În cazul în care Invitația, Aceasta implică o poveste despre dureri de inimă profunde și intime, genul pe care niciunul dintre noi nu speră să -l vadă vreodată în propriile noastre vieți. Filmul se bazează pe o venă de coșmar a temutului din viața reală, a pierderii atât de profunde și de omniprezente, încât schimbă fundamental cine ești ca ființă umană. . . Filmul începe cu seriozitate, deoarece Will (Logan Marshall-Green în formă de top) ajunge la o petrecere de cină, fosta sa soție, Eden (Tammy Blanchard), aruncă la ce a fost odată casa lor. El și -a adus iubita, Kira (Emayatzy Corinealdi), împreună cu el. Dar ceva este incontestabil la locul lui Eden și pentru că Will este obiectivul prin care publicul lui Kusama se angajează cu filmul, nu putem spune ce este ceva. Mai sunt multe de spus Invitația, în special punctul culminant, unde totul este dezvăluit și vedem temerile lui Will și afirmațiile spirituale ale Edenului pentru ceea ce sunt. Până atunci veți rămâne pe Tenterhooks, dar pentru Kusama, Jitters și emoții sunt senzații care merită savurate. Unde încheiem este, evident, cel mai bine lăsat nespus, dar Invitația nu este remarcabil nici pentru sfârșitul său, nici pentru direcția pe care o luăm pentru a ajunge la sfârșitul ei. În schimb, este remarcabil pentru fundația sa, pentru toate infrastructura de povestire substanțială pe care Kusama o construiește în primul rând filmul. —Endy crump

Cele mai bune 25 de filme gratuite de pe YouTubeYouTube are o grămadă de filme cu domeniu public disponibil gratuit, împreună cu propriul său catalog de filme suportate de anunțuri.

. Steamboat Bill, jr.An: 1928
Director:
Stele: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron
Rating: Nr
Timp de rulare: 77 minute

Steamboat Bill, jr.Secvența ciclonului climatic – care este deodată o mare acțiune și o comedie grozavă – ar câștiga pe propriu filmul un loc venerat în canonul filmului Silent All Time All Time Silent. Împușcarea iconică a fațadei unei case care se încadrează pe Keaton este doar unul dintre numeroasele momente grozave în secvența de curgere liberă, cu greu. Dar Steamboat Bill, jr. . –Jeremy Mathews

2. răsăritAn: 1927
Director: F.W. Murnau
Stele: Janet Gaynor, George O´Brien, Margaret Livingston
Rating: Nr
Timp de rulare: 110 minute

În ultimii ani ai anilor 1920, emoția a fost palpabilă, în timp ce producătorii strălucitori au împins să deblocheze potențialul maxim al mediului. răsărit s -a născut din acea ambiție, deoarece Fox a adus geniul german f.W. Murnau la Hollywood, unde el și cameramanii săi au folosit toate resursele la dispoziția lor pentru a crea unele dintre cele mai uimitoare imagini care au pus vreodată celuloid. Spunând povestea unui soț care se îndepărtează și apoi încearcă să se răscumpere, camera lui Murnau zboară pe câmpurile de țară, se încurcă în agitația orașului și se ridică disperat peste un lac într -o furtună, în timp ce actorii săi, George O’Brien și Janet Gaynor, radiază cu sinceritate. –

3. Frică și dorințăAn: 1953
Director: Stanley Kubrick

Un debut al lui Stanley Kubrick, în vârstă de 24 de ani, pe care l-a descris ulterior drept „un exercițiu de film amator”, ” Frică și dorință dovedește cineastul un judecător cu ochii limpezi ai propriei sale lucrări. Asta nu înseamnă că nu este nimic de plăcut în filmul de război de o oră, o critică meandre și tepide a ahem „Acțiunea poliției” în Coreea, dar că acele lucruri care să le placă sunt interese imature angajate de un cineast care încă învață meșteșugul. Proza purpurie a viitorului câștigător al Pulitzerului, Howard Sackler, umple atât dialogul, cât și vocea cu metafore încorporate și intelectualizare abstractă, iar actorii, în mare măsură, răspund la materialul suprascris prin suprapunerea acestuia. Frank Silvera, care ar apărea în urmărirea mult mai bună a lui Kubrick Sărutul lui Killer, găsește cea mai mare umanitate în cvartetul soldaților, aterizat în spatele liniilor inamice, mergând mai grinzi și mai groaznic decât restul. Abordarea lui de guler albastru fără fr Bob & Carol & Ted & Alice Realizator care își face debutul în actorie aici) și aproape de sinceritatea benzilor de benzi desenate a lui Kenneth Harp-ne-a încurajat să citim o parte din ambiguitatea intenționată a emoțiilor filmului pe fața lui. Și fețele lui Kubrick sunt încă în prim plan: un freakout de la mijlocul filmului între privatul lui Mazursky și o femeie locală pe care a capturat-o este atât cea mai bună scenă a filmului, cât și poate primul exemplu al regizorului de a face acest aspect neconcertant Portocala mecanica, Strălucirea, Frică și dorințăFolia superioară, Sacou din metal complet, și alții – a devenit cunoscut sub numele de Kubrick Stare. . Înțelegerea mâinilor și tocanul vărsat creează unele dintre cele mai memorabile imagini, dar că imaginile sunt ceea ce rămân cel mai memorabil din film este el însuși un fel de indicator. Ca film, Frică și dorință nu este la curent cu ambițiile sale experimentale; Ca „exercițiu de film”, este o vitrină pentru un regizor care are un ochi și dezvoltă rapid orice altceva.-Jacob Oller

4. Ospitalitatea noastrăAn: 1923
Buster Keaton, Jack Blystone
Stele: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Rating: Nr
Timp de rulare: 74 de minute

Buster Keaton nu a fost niciodată unul pentru comentarii sociale grandioase, dar i -a plăcut să observe un comportament uman absurd. Deci nu a avut probleme Ospitalitatea noastră, Aproximativ o feudă de familie de o generație care vine cu capul în cap cu un cod de ospitalitate din sud. Acest cod spune că nu poți ucide pe cineva atunci când este oaspete în casa ta, așa că atunci când personajul lui Keaton se poticnește în casa familiei sale inamice, nu poate pleca. Keaton se distrează de minune, încercarea de evadare, cu interiorul casei servind ca zonă sigură dacă lucrurile merg prost. Cel mai amuzant moment este rugăciunea pentru cină, în timpul căreia toată lumea îi urmărește pe toți ceilalți, mai degrabă decât să se roage de fapt. O secvență de goană a râului, inclusiv o cascadă cascadă ucigașă, aduce lucrurile într -un punct culminant perfect. Și nu am menționat nici măcar utilizarea primului act a rachetei lui Stephenson – trenul din punct de vedere istoric, ridicol, care transportă eroul nostru din New York City. Acest film tocmai a intrat în domeniul public pe Jan. 1. –Jeremy Mathews

5. Sherlock Jr.An: 1924
Director: Buster Keaton

Ați putea face o bobină de evidență a momentelor de comedie silențioasă clasică folosind doar Buster Keaton’s ., Și nimeni nu s -ar putea plânge doar. În cei 91 de ani de când Keaton și -a făcut scrisoarea de dragoste către cinema, nimeni nu a făcut o examinare mai bună a relației dintre public și ecranul de argint. Keaton joacă un proiecționist de cinema și un detectiv Wannabe Who Dreams El intră într -un ecran de film și devine un erou suav – metafora perfectă pentru apelul filmelor. Keaton se joacă cu realitatea prin efecte speciale virtuoase, dar surprinde și cascadorii autentice în single -uri. (Și -a rupt gâtul într -o singură scenă și a terminat încă preluarea.) El subvertește cu drag structura – conflictul este rezolvat la jumătatea filmului fără niciun ajutor din partea eroului. El aduce poezie vizuală la slapstick cu gaguri rime. Râsele care provin din eșec în lumea reală și serendipitatea în lumea filmelor fantezie, dar mecanica se paralelă reciproc. Și el se împletește totul într -un joc care nu încetează niciodată să se îndrepte spre mai multă hilaritate.

6. GeneralulAn: 1926
Regizori: Buster Keaton și Clyde Bruckham
Stele: Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Rating: Nr
Timp de rulare: 79 minute

Când Yankee spionează fură locomotiva și -și răpește iubita, un inginer feroviar din sud („The Great Stone Face”, Buster Keaton) este obligat să -și urmărească cei doi iubiți pe linii inamice. , Generalul . În culmea renumită a carierei lui Buster Keaton, filmul nu a primit succes critic sau la box-office atunci când a fost lansat, dar a îmbătrânit extraordinar. Este un spectacol de poveste, romantism, aventură, acțiune (urmăriri, incendii, explozii) și comedie într -o capodoperă silențioasă perfectă. –David Roark

7. Siguranța ultimaAn: 1923
Regizori: Fred c. Newmeyer, Sam Taylor
Stele:
Timp de rulare: 80 de minute

„Nu ar fi trebuit să mă deranjez să notez ultimele 15 minute”, mi -a spus Rodney Sauer de la Mont Alto Motion Picture Orchestra după ce am însoțit Siguranța ultima la festivalul de film silențios din San Francisco. El a spus că el și ansamblul său nu s-au putut auzi nici măcar despre râsul neruind din Teatrul Castro în timpul celebrei secvențe de scalare a clădirii lui Harold Lloyd. Scena, cu celebrul său final de agățare a ceasurilor-este un amestec atât de perfect de suspans și comedie, încât nu contează prea mult că restul filmului pare să existe doar ca un avans. Acest film tocmai a intrat în domeniul public recent. –Jeremy Mathews

8. NosferatuAn: 1929
Director: F. W.
Stele: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Timp de rulare: 63 minute

F.W. Riff -ul sublim al lui Murnau pe Dracula a fost un element al genului de atât de mult timp încât să -și justifice locul pe această listă pare o pierdere de timp. Magnific în Freakish, Dour Mood și excentricități vizuale, filmul a inventat o mare parte din modernul vampirului, așa cum îl știm. Este necesară o dată pe an de vizionare a celui mai răsplătitor tip. –Sean Gandert

. NaufragiatAn: 2000
Director:
Stele: Tom Hanks, Helen Hunt
Rating: PG-13
Timp de rulare: 143 minute

Timp de 75 de minute complete în mijlocul Naufragiat, Tom Hanks este singurul personaj de pe ecran, cu excepția cazului în care îl numeri pe voleiul său acum iconic Wilson. Înainte de asta, filmul deschide un pachet FedEx pe care îl vom întâlni mai târziu și altul care călătorește în Rusia, unde îl întâlnim pe Chuck Noland, un executant FedEx cu dureri de dinți, instruind angajați la Moscova și nerăbdători să se întoarcă acasă la prietena sa Kelly (Helen Vânătoare) în Memphis. Cuplul se bucură de o petrecere de Crăciun foarte aglomerată înainte de a încerca să sincronizeze programele lor foarte aglomerate până la Anul Nou, unde intenționează să propună. Dar este ultima dată când o va vedea ani de zile, când avionul coboară în Oceanul Pacific, la aproximativ 600 de mile sud de Insulele Cook. Spălat pe uscat pe o insulă nelocuită, Noland trebuie să supraviețuiască singur, iar Hanks trebuie să țină publicul angajat cu nimeni altcineva pe ecran. Eforturile sale i -au câștigat un Glob de Aur și au câștigat filmul 430 de milioane de dolari la nivel internațional. Fără carisma lui Hanks, treimea mijlocie de ardere lentă a acestui film de dezastru cu un singur om-cu Noland suferind de durerea din dinți, singurătatea și înțelegerea lui de sănătate-nu ar fi fost aproape la fel de captivantă. –Josh Jackson

10. NavigatorulAn: 1924
Regizori: Buster Keaton, Donald Crisp
Stele: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Fred Vroom
Timp de rulare: 63 minute

minele o căptușeală oceanică pentru fiecare gag imaginabil. Keaton joacă un tânăr bogat nepăsător, care se află blocat pe o navă uriașă, care a dat naștere cu tânăra bogată neîncrezător, care l -a respins servind ca singura sa companie. Aceste două twerps din clasa superioară răsfățată nu știu să deschidă conservele, cu atât mai puțin să funcționeze o navă și trebuie să improvizeze în moduri hilare de a pune sub control lucrurile. . Cel mai bun moment poate fi o noapte înfricoșătoare în care personajele lasă înfiorarea bărcii să obțină tot ce este mai bun dintre ei. –Jeremy Mathews

11. An: 1920
Director: Buster Keaton, Eddie Cline
Stele:
Timp de rulare: 21 de minute

Există Buster Keaton cu două reeleri, cu efecte speciale mai ambițioase, mai multe cascadorii epice și mai multe scene de goană elaborate, dar în experiența mea, niciunul nu primește mai multe râsete decât Sperietorul. Filmul nu se oprește niciodată să respire în timp ce se deplasează din loc în loc, înființându -se mereu și plătind noi râsete. Cele mai bune momente includ o casă cu o cameră, concepută ingenios, o apariție de la The Great Luke the Dog și o lovitură cu adevărat divină între Keaton, Joe Roberts și tatăl lui Keaton, Joe. –

12. BernieAn: 2011
Director: Richard Linklater
Stele: Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine
Timp de rulare: 104 minute

Bernie . . Când nu ajută la direcționarea muzicalului liceului, predă Școala Duminică. . Linklater folosește oameni adevărați din East Texas pentru a juca piesele, un dispozitiv care servește ca echilibru perfect față de drama care duce la întâlnirea fatală a lui Bernie cu bogata cățel a unei văduve. Comedia este ascuțită, cu unele dintre cele mai bune linii ale filmului provenind de la acei orașe de oraș. –Tim Basham

13. An: 1929
Director: Alfred Hitchcock
Stele: Anny Ondra, John Longden, Donald Calthing
Timp de rulare: 86 minute

Şantaj . În timp ce versiunea sonoră este cunoscută pentru experimentele lui Hitchcock cu noua tehnologie (cel mai faimos o scenă care accentuează cuvântul „cuțit”), versiunea silențioasă curge mult mai ușor. Și performanța lui Donald Cloth a șantajului se simte și mai înfiorătoare doar cu fața și limbajul corpului care fac treaba. –Jeremy Mathews

14. Pomparea fieruluiAn: 1977
Robert Fiore, George Butler
Rating: Pg
Timp de rulare: 85 de minute

BEKOLD ARROGANCE ANTROPHOMORFIZAT: Un Arnold Schwarzenegger, în vârstă de 28 de ani, care a concurat pentru al șaselea domn. Titlul Olympia, fără efort, poetic despre excelența sa generală, litaniile sale în ceea ce privește asemănările dintre orgasming și ridicarea greutăților doar nu se furaje între atacurile de a pompa fierul titular și/sau a flirta cu femeile pe care le poate rula în bicepsul său, precum Burritos din carne, ca mici burritos din carne. El este atât epitomul formei umane, cât și aproape tragic inuman, atât de perfect perfect, încât fizicul său pare de neatins, statutul său de wunderkind haltere. Și totuși, în celălalt colț, un tânăr, nervos, Lou Ferrigno, își primește corpul la fel de mare pentru a uzurpa titlul lui Arnold, dar fără bluster-ul magnanim și pula care va fi dick care va fi pictograma în curând de la Hollywood nu face nicio încercare să ascundă. Schwarzenegger înțelege că halterele este un joc de minte (ca în orice sport), susținut cel mai bine de un sentiment sănătos de vanitate și privilegiu, iar regizorii Fiore și Butler Mine Arnold este suficient pentru a divina acolo unde a moștenit o astfel de auto-absorbție. Contrastează această atitudine împotriva timidității aproape morbide a lui Ferrigno și Pomparea fierului . —Dom Sinacola

15. An: 1921
Director:
Stele: Charlie Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance
Timp de rulare: 60 de minute

Primul film complet al lui Charlie Chaplin și una dintre cele mai frumoase realizări ale sale, Copilul spune povestea unui copil abandonat și viața pe care o construiește cu micul tramp. Chaplin a mers împotriva opoziției grele de studio pentru a crea un film mai serios, în contrast cu munca sa anterioară. in orice caz, Copilul prezintă la fel de mult umor slapstick ca și pantalonii scurți anteriori, dar plasați într -un context mai larg, mai dramatic. –Wyndham Wyeth

16. Noaptea mortilor viiAn: 1968
Director: George a. Romero
Stele: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
R
Timp de rulare: 90 de minute

. Întrebarea este mai precisă: „Cum se menține astăzi?”, Iar răspunsul este„ Bine.”Spre deosebire de, spune Zorii morților (nu pe Smudder), Noapte este destul de plăcut de cele mai multe ori. . Duane Jones mai mult decât compensează acest lucru ca eroic Ben, însă, într-o poveste care este foarte autosuficientă și provincială-doar un grup mic de oameni dintr-o casă, fără a se gândi real la lumea mai largă. Este un film de groază care este obligatoriu pentru fiecare student al genului, ceea ce este ușor, având în vedere că filmul rămâne de fapt în domeniul public. . De asemenea, recomandat: remake -ul din 1990 al acestui film de Tom Savini, care este derulat pe nedrept doar pentru a fi fidel sursei sale. —Jim vorel

17. Ghost in the ShellAn: 1995
Director:

Este dificil să exagerezi cât de enorm de influență Ghost in the Shell exercită nu numai evoluția culturală și estetică a animației japoneze, ci și peste forma cinematografiei științifice-ficțiune în ansamblu în secolul XXI. Adaptat din manga originală din 1989 a lui Masamune Shirow, filmul este stabilit la mijlocul secolului al 21-lea, o lume populată de cyborgs în corpurile protetice artificiale, în metropola japoneză fictivă din Niihama. Ghost in the Shell Urmează povestea maiorului Motoko Kusanagi, comandantul unei forțe de sarcini speciale interne OPS, cunoscută sub numele de Securitatea Publică Secțiunea 9, care începe să pună la îndoială natura propriei umanități înconjurate de o lume de artificialitate. Când Motoko și echipa ei sunt repartizați să -l prindă pe misteriosul maestru al marionetei, un hacker evaziv considerat a fi unul dintre cei mai periculoși criminali de pe planetă, ei sunt urmăriți după o serie de crime perpetuate de pionul nedorit al maestrului marionetei, înaintea aparent fără legătură, de către aparent legat de legat de legătură Evenimentele se îmbină într -un model care se întoarce la o singură persoană: maiorul însuși. Totul despre Ghost in the Shell Strigă poloneză și profunzime, de pe piețele de rams. Oshii a luat materialul sursă al lui Shirow și l-a depășit, probabil, transformând o dramă de acțiune științifică deja înfiorătoare într-o fabulă proto-kurzweil-ian despre zorii inteligenței mașinii. Ghost in the Shell este mai mult decât o piatră de temelie a ficțiunii cyberpunk, este o poveste despre ce înseamnă să creezi un singur. —Toussaint Egan

18. Ultimul om de pe pământAn: 1964
Regizori:
Stele: Vincent Price, Tony Cerevi, Franca Bettoja
Timp de rulare: 86 minute

Richard Matheson Sunt o legendă s -a dovedit notoriu dificil de adaptat, păstrând intacte oricare dintre ideile sale, dar în comparație cu ulterior Omega Om Sunt o legendă Cu Will Smith, aceasta este probabil cea mai bună abordare generală a poveștii. Unii au numit -o cel mai bun film al lui Vincent Price, cu setări minunate gotice la Roma, unde ultimul om uman de pe Pământ se face un război nocturn împotriva „infecților”, care au preluat caracteristicile vampirilor clasici. Nu se angajează pe deplin în inversarea protagonistului/antagonistului materialului sursă, dar face utilizarea prezenței și capacității ecranului magnetic al prețului de a monolog. Ultimul om de pe pământ livrează o vitrină pentru actor la înălțimea puterilor sale. Noaptea mortilor vii Regizorul George Romero a declarat că fără Ultimul om de pe pământ, Zombie modernă nu ar fi fost niciodată concepută. –Jim Vorel

19. Tokyo GodfathersAn: 2003
Director: Satoshi Kon

Tokyo Godfathers este ceva mai vechi, nu numai printre filmele lui Satoshi Kon, ci în mediul anime -ului în ansamblu. La urma urmei, caracteristicile anime care înfățișează Crăciunul ca ceva mai mult decât un fundal sunt puține și departe, în special una care oferă o abordare modernă atât de inspirată asupra celor trei înțelepți și nașterea lui Hristos. Tokyo Godfathers este povestea lui Gin, Hana și Miyuki, trei prieteni fără adăpost care descoperă un copil abandonat în timp ce trec prin gunoi în căutarea unui cadou de Crăciun. Ei se rezolvă să găsească părinții copilului și să o aducă în siguranță acasă, pornindu-se într-o călătorie care îi duce în orificiul de la colțul orașului și, inevitabil, față în față cu vieți pe care le-au abandonat fiecare. , Tokyo Godfathers Este povestea de Crăciun în sensul cel mai pur – o fabulă răscumpărătoare despre oamenii falibili și măsura extraordinară prin care merg să stabilească o bucată din lume, oricât de mică, corect. Compasiune și plină de speranță, fără să se taie odată cu sentimentalitatea zaharinei, Tokyo Godfathers rezonează cu un apel brut și onest la emoție care merită comparație cu aprecierile lui Frank Capra E o viață minunată. Dacă sunteți un pic ars în ceea ce privește vesela de Crăciun, faceți -vă o favoare și puneți -l pe acesta în jurul sărbătorilor. Nu vei regreta.

20. TârâreAn: 2019
Director: Alexandre Aja
Stele: Kaya Scodelario, Barry Pepper
Rating: R
Timp de rulare: 87 de minute

Târâre, spre deosebire de Fălci, este de fapt doar un film despre oameni vs. un prădător natural. Este simplu. Este eficient. Este cel mai distractiv pe care l -am avut într -un teatru de atunci . Regizat de Alexandre Aja (Dealurile au ochi, Tensiune ridicata, Coarne) și scris de Shawn și Michael Rasmussen, Târâre este un thriller horror setat în inima Florida. În ea, Haley Keller (Kaya Scodelario) se întoarce acasă de la facultate în timpul unui uragan de categoria 5, căutându -l pe tatăl ei, Dave Keller (Barry Pepper), pe care nu este în stare să -l pună în considerare. Din fericire pentru Haley, este o înotătoare aspirantă colegială, așa că probabil nu se va îneca în timp ce se învârte pe strada inundabilă după strada inundabilă. Nu atât de din fericire, o găsește pe tatăl ei blocat într -un spațiu de târâre unde apa se ridică încet. Există și câinele lor drăguț de familie, zahăr. Și, după cum se anunță, există aligatori – din punct de vedere al din punct. TârâreInima de inimă cu ritmul unic care este Florida în sine. În epoca poveștilor „Florida Man” care sunt virale pe o bază aproape zilnică, Florida este un loc aparent mitic. Acolo, un bărbat poate jefui o bancă care purta două racoane, așa că are sens doar că un tată și o fiică ar putea fi ascuns de aligatori într -o casă în timpul unui uragan de categoria 5. Este doar o altă zi în proiecția noastră colectivă a ceea ce poate oferi acea mică stare umedă. , Târâre . Există foarte puțină levitate în film, iar emoțiile, sângele și viscerele curg atunci când Târâre . În ultimele luni ale sezonului, într -o epocă în care o astfel de groază este retrogradată la Syfy Drivel, este o oda strălucitoare a realismului magic din Florida și cum, atunci când este făcut cu meșteșuguri și îngrijire, puține experiențe de film sunt la fel de bune ca și-a creaturi în cea mai tare lună a anului. –Cole Henry

. Doamna dispareAn: 1938
Director: Alfred Hitchcock
Stele: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas
Rating:
Timp de rulare: 99 de minute

Aproape predarea fiecărui trope pe care l-ați așteptat vreodată dintr-un gen care își scoate numele de la păstrarea publicului cheie, Doamna dispare este atât datat hilar, cât și un primer de numere despre cum să faci un thriller aproape perfect. Departe de prima incursiune a lui Hitchcock în suspans, filmul urmează o femeie în curând căsătorită, Iris (Margaret Lockwood), care se încurcă în circumstanțele misterioase din jurul dispariției doamnei titulare la bordul unui tren ambalat. Nici o lovitură în film nu este străină, nici un dialog fără rost – chiar și personajele auxiliare, care servesc o mică parte ostensibilă, în afară de a acorda complexitatea căutării lui Iris pentru adevăr, sunt cruciale pentru a construi tensiunea necesară pentru a face ca doamna să dispară credibilă credibil. Filmul este un testament al modului în care, chiar și până în 1938, Hitchcock a bărbierit fiecare dintre filmele sale până la cele mai empirice părți ale lor, gata să creeze unele dintre cele mai vitale imagini de gen din anii ’50. —Dom Sinacola

22. Crăciun negruAn: 1974
Bob Clark
Stele: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dullea, Andrea Martin, John Saxon
R
Timp de rulare: 98 de minute

Fapt amuzant – cu ani înainte de a regiza Holiday Classic O poveste de Crăciun, Bob Clark a creat primul „film slasher” adevărat, de neatins Crăciun negru. Da, aceeași persoană care i -a dat TBS nutrețurile anuale de Crăciun de Crăciun a fost, de asemenea, responsabilă pentru prima aplicare cinematografică majoră a expresiei „Apelurile vin din interiorul casei!” Crăciun negru, care a fost refăcut insipid în 2006, este precedent al lui John Carpenter Halloween cu patru ani și prezintă multe dintre aceleași elemente, mai ales vizual. Ca Halloween, Se persistă foarte mult pe fotografiile POV din ochii criminalului, în timp ce se împrăștie printr -o casă de sororitate slab luminată și spionează viitoarele sale victime. Pe măsură ce criminalul deranjat mental sună casa și se angajează în apeluri telefonice obscene cu rezidenții de sex feminin, nu se poate abține, dar să fie amintit de scena din filmul lui Carpenter în care Laurie (Jamie Lee Curtis) o numește prietena ei Lynda, doar pentru a o auzi doar pentru a o auzi sugrumat cu cablul telefonic. Crăciun negru este, de asemenea, instrumental și practic arhetipal, în solidificarea legendei slasher a așa-numitei „Fata finală.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) este de fapt printre cele mai bine realizate dintre aceste fete finale din istoria genului, o tânără remarcabil de puternică și plină de resurse, care se poate îngriji atât în ​​relațiile sale, cât și în scenariile mortale. Este discutabil câte slash -uri ulterioare au reușit să creeze protagoniști care sunt o combinație atât de credibilă de capabil și realist. —Jim vorel

23. Gaura de iepureAn: 2010
Director: John Cameron Mitchell

În timp ce unii subiecți par absolut naturali de filmat, altele sunt exact opusul. . Dar aceasta este provocarea confruntată de Gaura de iepure. . Howie apelează la un grup de sprijin pentru alți părinți ai copiilor decedați, în cele din urmă preluând oală de fumat cu o femeie acolo pentru a face față realității, în timp ce Becca începe să urmărească în jurul adolescentului care și -a ucis accidental fiul, în cele din urmă confruntat -o când devine evident ce este evident ce Ea face. Gaura de iepure nu este surprinzător supus, dar este un ton remarcabil pentru regizorul John Cameron Mitchell, ale cărui filme anterioare Hedwig și Inch -ul furios și Autobuz scurt . . Aceste spectacole oferă filmului intensitatea unei imagini Cassavetes, dar cu un regizor mai controlat, care oferă fiecare cadru al potenței tematice a filmului. Care poate suna cu mâna grea, dar reflectă punctele de vedere ale Cei doi părinți îndurerați, care, de fapt, văd fiecare aspect al vieții lor umbrit de moartea fiului lor – orice ar face, pierderea ineludabilă îi urmărește în jur. Este un frumos tribut pentru cei care se confruntă cu pierderea și încearcă să înțeleagă lumea. –Sean Gandert

24. Antrenează -te spre BusanAn: 2016
Director: Yeon Sang-ho
Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-Hee
Rating: N / A
Timp de rulare: 118 minute

Iubește -i sau urăște -i, zombii sunt încă o constantă a genului horror în 2016, suficient de de încredere pentru a -ți pune ceasul dirijorului tău. . În 2016, asta a fost , Un film care a fost adăugat de atunci pe lista noastră cu cele mai bune 50 de filme zombie din toate timpurile. Antrenează -te spre Busan Fără îndoială, ar fi făcut lista. Această poveste sud-coreeană a unui tată care încearcă să-și protejeze fiica cea mai mică într-un tren plin de zombi ravagii este o parte egală. Se încheie cu mai multe elemente de acțiune pe care nu le -am mai văzut până acum sau chiar pe care considerat . Cu câteva personaje memorabile, empatice de susținere și unele FX de machiaj de top, aveți unul dintre cele mai bune filme zombie din ultimul deceniu. –Jim Vorel

. GodzillaAn:
Director: Ishiro Honda
Stele: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Rating: Nr
Timp de rulare: 95 de minute

Godzilla, Înainte ca monstrul să fie chiar o privire de pe țărmul insulei Odo, un pescar local spune că reporterul vizitator Hagiwara (Sachio Sakai) despre piesa pe care o urmăresc, descriind -o ca fiind ultimul vestigiu rămas al anticului „exorcism” său poporul său odată practicat. Hagiwara îi privește pe actorii „sacrifică” o fată tânără la creatura de mare calamită pentru a -și satia foamea și a -l face să -l lase pe pește pentru ca oamenii să se bucure – cel puțin până la următorul sacrificiu. Filmul Hit Hit Monster al lui Ishiro Hondo-primul de acest fel din Japonia, cel mai scump film realizat vreodată în țară la acea vreme, nici măcar la un deceniu după bombardarea atomică a lui Hiroshima și Nagasaki-este, după 20 de secvențe peste trei de câte ori, un exorcism surprinzător de elegiac propriu, o amintire a traumelor continue ale unei națiuni într -o perioadă în care restul lumii a dorit să uite. După cum descrie J Hoberman în eseul său pentru lansarea criteriului filmului, o mare parte din imaginile în dezastre Honda este „codificată în naturalism”, o privire asemănătoare a distrugerii înfiorătoare, provocată de fiara, dar nedistinguibilă din urma atacurilor americanilor din 1945 , mai ales când u.S. Și Rusia, printre alte puteri, au testat bombele H în Pacific la începutul anilor ’50, scăldându-i japonezii în radiații chiar mai mari decât cea în care au fost deja saturați. Si totusi, Godzilla este un flick de știință, plin cu un om de știință „nebun” într-un petic de ochi și un om într-un costum dinozaur de cauciuc care se aruncă peste poduri model. Că Honda se ocupă de o astfel de oboseală cu o mână de nee -poetică, purjând durerea psihologică a națiunii sale în volei larg intime, nu este nimic uimitor. Fotografiile lui Godzilla trecând prin fum gros, lumina reflectoarelor care îi evidențiază pe maw -ul său, în timp ce armele armatei japoneze nu fac altceva decât să șocheze întunericul cu frumosul chiaroscurului, au fost rareori potrivite în filmele lui Ilk (și în propriile legiuni ale regizorului); Honda a văzut zei și monștri și, cu lumea care intră într -o nouă epocă a doamnei tehnologice, nu a găsit nicio diferență între cei doi.

Cele mai bune filme gratuite pentru a transmite acum

FILME

SPECTACOLE

Projektor

Liste

Cele mai bune 100 de filme de pe Tubi chiar acum

Tubi este o nouă platformă de streaming, similară cu Netflix. Cu excepția, nu trebuie să vă conectați pentru a viziona filme și mai important: nu trebuie să plătiți. Tubi este suportat de anunțuri.

.

12 cele mai ieftine servicii de streaming TV live pentru tăierea cablurilor

Hulu cu lista de canale TV live în 2022

1.

Abdelghafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal
Discuții-sparking, dramatic, lent

. Pentru a-și îndeplini ultima dorință a mamei lor după moartea subită la Montreal, cei doi gemeni Jeanne și Simon trebuie să călătorească separat într-o țară fără nume din Orientul Mijlociu (cu asemănări puternice cu Libanul sfâșiat de război civil) pentru a livra scrisori rudelor apropiate pe care nu au știut-o niciodată niciodată au avut.

. Calvarul lor este întrerupt de o serie de flashback -uri care spun povestea mamei lor, Nawal Marwan, înainte de a -i conduce să descopere un secret profund deranjant. Bazat pe jocul cu același nume din 2003 al lui Wajdi Mouawad, acest thriller de război melodramatic aruncă o privire poetică și înflăcărată asupra modului în care familiile sunt modelate de atrocități – chiar și de mult timp, războaiele care le -au produs s -au încheiat.

Urmăriți acum pe Tubi TV

2. Pe termen scurt 12 (2013)

Statele Unite ale Americii

Alex Calloway, Angelina Assereto, Brie Larson, Diana Maria Riva
Provocator, deprimant, inspirator

Subestimat în buget, dar lăudat de laudă, această dramă semi-autobiografică a lui Daniel Destin Cretton își aruncă publicul în viețile haotice și crizele personale ale tinerilor cu risc și pasionații sociali care îi ajută. În primul său lungmetraj, tânărul regizor îi atrage pe telespectatori în furtuna evenimentelor și în ascensiunile emoționale ale muncii sociale din America, trecând de la înălțare la deprimare și înapoi-și fiecare emoție în interior.

. Fanii vor recunoaște, de asemenea, actorii de susținere Lakeith Stanfield și Rami Malek, care au izbucnit în acest film. Pe termen scurt 12 este considerat acum unul dintre cele mai importante filme din 2013 – unii spun despre deceniu – datorită scrierii sale imaculate, a lucrărilor de camere intime și a spectacolelor de prindere.

Urmăriți acum pe Tubi TV

15 cele mai ieftine servicii de streaming TV live pentru tăierea cablurilor

3. Hunt for the Wilderpeople (2016)

Cohen Holloway, Hamish Parkinson, Julian Dennison, Mabelle Dennison
Simțiți-bine, amuzant, încălzitor de inimă

Regizat de Taika Waititi, care ne-a oferit și lui Boy (2010) și a coprodus ceea ce facem în The Shadows (2014), Hunt for the Wilderpeople este filmul Buddy ciudat și magic pe care îl doriți dacă aveți nevoie de un antidot pentru o zi proastă sau o dietă constantă de filme triste.

Povestește povestea de aventură în afara kilterului, despre copilul Ricky Baker, iubitor de rap, Ricky Baker, și un unchi „unchi”, părintele adoptiv, cantankos, interpretat de Sam Neill. „Foarte rău ou”, Ricky a fost respins din mai multe familii adoptive decât îi pasă să -și amintească și i se oferă o ultimă șansă de a trăi cu un cuplu la o fermă din Noua Zeelandă rurală din Noua Zeelandă rurală. După ce tragedia a lovit la începutul filmului, perechea improbabilă se pierde în pustie și devine supusă unui manhunt la nivel național.

Plin de umor cu pantă mortă și batjocură cu inimă caldă, această audiență fuzionează gaguri vizuale livrate de o distribuție fermecătoare, cu fotografii măturate de peisaje spectaculoase!

Urmăriți acum pe Tubi TV

4. I, Daniel Blake (2016)

Briana Shann, Dan Li, Dave Johns, David Murray
Emoțional condus de personaje, deprimant, emoțional

Dezvăluirea lacunelor din plasa de siguranță socială, I, Daniel Blake, este o poveste centrată în jurul unui lucrător cu guler albastru care navighează pe sistemul de asistență socială din Anglia. Într -un moment în care mobilitatea de clasă și socială nu ar putea fi mai importante din punct de vedere politic, acest film pune în discuție noțiunea de „cetățean” și expune inaccesibilitatea protecțiilor sociale în care se presupune drept drept.

În fruntea acestui lucru, se află o parabolă încălzitoare de inimă a companiei paterne între Daniel (interpretat de Dave Johns) și o mamă singură-Katie-(interpretată de Hayley Squires), care se învârte pe un teren similar. Actoria din film este crudă în mod invatabil, care cultivă cea mai profundă sursă de compasiune intestinală. Ken Loach a creat un film care expune adevărata putere a empatiei, lăsându -te să te simți neputincios uman.

Urmăriți acum pe Tubi TV

50 de cele mai bune servicii de streaming cu încercări gratuite

5. Wind River (2017)

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R. Grant, Blake Robbins
Actori din lista A, care se întinde pe discuții, suspans

. Într -o rezervație nativă americană, o fată locală este găsită moartă și un detectiv tânăr (Elizabeth Olsen) încearcă să descopere misterul. Ea este însoțită de un tracker (Jeremy Renner) cu propria sa istorie întunecată în comunitate. La început nu este un film foarte plin de satisfacții, așa că nu vă așteptați la o poveste incredibil de rapidă de la start. Cu toate acestea, atunci când totul se desfășoară, nu este doar plin de acțiune, reflecțiile sale asupra comunităților indigene sunt profunde și înflăcărate. Cum rămâne un film relativ cunoscut este șocant, trebuie să fie unul dintre cele mai bune mistere din ultimii 20 de ani.

Urmăriți acum pe Tubi TV

6. The Imposter (2012)

Marea Britanie, Regatul Unit, Statele Unite ale Americii
Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman
Discuții-sparking, dramatic, intens

Pur și simplu intitulat The Imposter, acest film de către producătorul de documentare englezești Bart Layton spune o poveste de necrezut. Orice rezumat al complotului care face acest film Justiția trebuie să greșească de partea brevetului, motiv pentru care va fi o singură linie lungă: aceasta este povestea lui Frederic Bourdin, un impostor în serie poreclit „Cameleon”, care la un moment dat a pretins că fii fiul dispărut al unei familii din Texas. Filmul este atât de bine, încât este greu de spus de fapt din ficțiune uneori și te va obliga să-ți reamintească că aceasta este de fapt viața reală. Așteptați -vă la răsuciri și la întoarceri la fiecare colț și la povestiri strălucitoare de la oameni adevărați. Dacă Christopher Nolan ar crea o poveste de 48 de ore, s-ar palide în comparație cu acest film.

Urmăriți acum pe Tubi TV

11 cele mai bune servicii pentru a urmări ESPN live fără cablu

7.

Barry Humphries, Bethany Whitmore, Carolyn Shakespeare-Allen, Christopher Massey

. Filmat complet în Claymotion monocromatic, este primul lungmetraj al scriitorului de animație australian Stop-Motion, Adam Elliot și primul film de animație care a marcat slotul de deschidere la Sundance Festival. . Spre deosebire de animația sa bazată pe argilă, se ocupă de unele teme destul de întunecate și adulte, dar reușește să-i echilibreze pe cei cu fericire și umor absurd. . Îl recomandăm 8 lapte condensat din 10.

8. The Broken Circle Breakdown (2012)

Felix Van Groeningen
BERT HUYSENTRUYT, BLANKA HEIRMAN, GEERT VAN RAMPELBERG, JAN BIJVOET
Bazat pe personaj, dramatic, emoțional

Bittersweet ca ciocolata belgiană, acesta este un film care vine acasă. Te va lăsa crud și gol, precum și plin de viață și, cu siguranță, te va aprecia jalea muzicii bluegrass. Bazat pe o piesă co-scrisă de Johan Heldenbergh, care joacă și ca Didier, conducerea masculină, acesta este în mod complex scris, regizat, un cinematograf acționat visceral. Entuziastul Bluegrass și liderul trupei Didier se îndrăgostește cu pasiune de Elise, un tatuator plin de viață. . Dar când fetița lor se îmbolnăvește grav, totul se schimbă. Deoarece această bijuterie a unui film al regizorului Felix Van Groeningen excelează la crearea de intimitate și empatie între spectatorii americani și soarta acestei frumoase familii, veți simți tot ce vedeți. Drama incredibil de bine făcută și înfiorătoare.

Urmăriți acum pe Tubi TV

30 cele mai bune pachete de streaming în 2023

9. The Look of Silence (2015)

Danemarca, Finlanda, Franța
Adi Rukun, Amir Hasan, Inong, Joshua Oppenheimer
Provocatoare, care se confruntă cu discuții, intensă

O piesă de urmărire/însoțitor a premiatului The Act of Killing, The Look of Silence este un alt documentar convingător al regizorului Joshua Oppenheimer. Ambele filme vizează atenția asupra genocidului indonezian din 1965-66, când guvernul militar a curățat în mod sistematic până la un milion de comuniști. În timp ce primul film a fost accentul pe vinovați și pe furnizarea de fapte, cel de -al doilea ne permite să ne întâlnim cu victimele. . În timp ce îi pune la îndoială despre ucideri, ucigașii, din nou, arată mici remușcări și oferă cu nerăbdare detaliile îngrozitoare pentru numeroasele execuții. Este o privire uimitoare și provocatoare asupra moștenirii uciderilor în masă istorice, împreună cu propaganda insidioasă care le provoacă și continuă să le justifice generațiilor tinere. Un testament al puterii cinematografiei de a -și aminti de cei uitați.

10. Zero Days (2016)

Statele Unite ale Americii
Barack Obama, Benjamin Netanyahu, David Sanger, Emad Kiyaei
Instructor, intens, care suflă mintea

Povestit în mod urgent cu conturi de primă mână de la profesioniști cibernetici de pe tot globul, Zero Days este un documentar fascinant și alarmant despre virusul computerului Stuxnet. Numite inițial cod „Jocurile Olimpice” de către oamenii care au tăiat viermele, Stuxnet este un virus în adevăratul sens al cuvântului. Nu numai că se hrănește cu răutate de gazdă, dar se reproduce, de asemenea, imediat ce este implantat, ceea ce a făcut exact atunci când a fost folosit de serviciile secrete din SUA și israelie fara control. Toate acestea sunt despachetate genial de renumitul producător de documentare Alex Gibney (Mergând clar, Enron: The Kest Guys din cameră), care reușește nu numai să detalieze complexitățile codificării avansate într-o manieră remarcabil de evocatoare, ci și să trimită un bine bine Apel de alarmă cercetat despre viitorul războiului. . Acest film merită să fie văzut de oricine este chiar preocupat de la distanță de securitatea globală în secolul XXI.

Cele mai bune filme noi de transmis pe Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) și multe altele

Ne mutăm din sezonul blockbuster, dar cele mai bune filme noi de transmis pe Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) și multe altele sunt din ce în ce mai puternice cu fiecare săptămână care trece. .

Există o mulțime de sosiri de calitate în luna septembrie, inclusiv o completare de patru completări la Hulu săptămâna aceasta.

Hulu

Nimeni nu vă va salva (2023) nou

Gen Science fiction, groază, thriller
Stele Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
Regizat de către Brian Duffield

Scris și regizat de Brian Duffield (Dădaca), Nimeni nu te va salva are loc într -o comunitate îndepărtată, unde tânăra Brynn Adams (Kaitlyn Dever) a fost înstrăinată de oamenii ei pentru că a fost un pic prea creativă și talentată. Singurul Brynn rămâne de speranță, lucrurile se vor întoarce, găsind bucurie în casa din copilărie … Până într-o zi, ea a fost trezită de intrusi non-umani.

Sanctuar (2023) nou

Gen
Stele Margaret Qualley, Christopher Abbott, Danita Battle
Regizat de către Zachary Wigon

Hal (Christopher Abbot) este în cusp de moștenirea lanțului hotelier al tatălui său, ceea ce îl determină să reevalueze câteva lucruri din viața sa. Cel mai important, relația sa secretă cu dominatrixul său, Rebecca (Margaret Qualley). Dar Rebecca nu este dispusă să renunțe atât de ușor, ducând la o noapte lungă și plină de viață, deoarece fiecare încearcă să afirme dominanță dincolo de dormitor și în dinamica vieții lor.

Ce are de -a face cu asta? (2023) NOU

Gen Romance, comedie
Stele Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
Regizat de către Shekhar Kapur

Nu trebuie confundat cu drama de succes din 1993 Black Panther: Wakanda Forever Actrița Angela Bassett, este un film vizibil diferit. Producătorul de documentare Zoe (Lily James) este un dependent de aplicații de întâlnire, crescând în mod constant date proaste că devine complet normal pentru ea-mult spre disperarea mamei sale excentrice, Cath (Emma Thompson).

De cealaltă parte a spectrului, prietenul din copilărie al lui Zoe, Kaz (Shazad Latif), a fost pe calea căsătoriei aranjate cu o mireasă pakistaneză practic de la naștere. Așa cum Zoe își filmează călătoria romantică de la Londra la Lahore pentru a se căsători cu un străin ales de părinții săi, ea începe să pună la îndoială tot ceea ce credea că știe despre dragoste.

Gen Comedie, groază, thriller
Stele
Regizat de către Matthew Goodhue

O nouă parodie a reginei țipătului colegiului, Slothhouse Vedetă Lisa Ambalavanar ca sora sororității Emily Young, care o ia pe ea însăși pentru a deveni președinte al sororității sale și se asigură că toată lumea are un an minunat. La începutul campaniei sale, ea se poticnește pe o adorabilă slăbire care devine mascota campaniei sale. Dar când surorile încep brusc să moară în casa Sigma Lambda Theta, Emily și surorile ei își dau seama curând că vinovatul este mascota de casă sloth, dar vicioasă, Alpha.

Gen Comedie
Stele Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro
Molly Gordon, Nick Lieberman

. Amos (Platt) și Rebecca-Diane (Gordon) sunt cei mai buni prieteni și instructori de dramă pe tot parcursul vieții, ale căror vieți se învârt în jurul taberei de teatru Rundown din Upstate New York. Așadar, atunci când iubitul fondator al taberei se încadrează în comă și fiul său cripto-bro-bro, Troy (Jimmy Tatro), începe să conducă tabăra în pământ, depinde de Amos, Rebecca-Diane și manager de producție Glenn (Noah Galvin) pentru a ralia personalul și studenții pentru a pune în scenă o capodoperă și a menține tabăra la linia de linie.

A prinde un criminal (2023)

Gen Crime, thriller, mister
Stele
Regizat de către Damián Szifron

În acest thriller 2023, ofițerul de poliție începător Eleanor (Shailene Woodley) este recrutat de un agent FBI (Invazie secretă„S BEN MENDELSOHN) pentru a ajuta la oprirea unui lunetist să ucidă cetățeni neașteptați din Boston. Cu demoni interni ai ei de luptă, Eleanor trebuie să depășească obstacolele personale și profesionale dacă va opri un criminal în serie imprevizibil să pretindă o altă victimă.

Amazon Prime Video

Guy Ritchie’s The Covenant (2023) nou

Gen Război, acțiune, thriller
Stele Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar
Guy Ritchie

ar fi mai bine dacă s -ar baza în realitate, dar așa cum este, este încă distractiv. După ce a fost prins într -o ambuscadă, interpretul afgan Ahmed (Dar Salim) merge la lungimi extreme pentru a -l salva.S. Viața sergentului de armată John Kinley (Jake Gyllenhaal). Ahmed și familia sa li s -a promis un trecere în siguranță în SUA pentru eroismul său extraordinar. Dar când America își renegează promisiunea, Kinley promite să -și ramburseze datoria revenind în Afganistan și evacuând Ahmed și familia lui însuși înainte ca talibanii să -i vâneze.

Stând în baruri cu tort (2023)

Gen Romance, comedie
Stele Yara Shahidi, Odessa A’zion, Bette Midler
Trish Sie

Inspirat de cartea cu același nume de Audrey Shulman, Stând în baruri cu tort . Corrine este ultimul extrovertit, iar ea îl convinge pe talentatul brutar de casă Jane să înceapă să aducă prăjituri la baruri cu scopul de a întâlni oameni și de a -și crește încrederea. Dar în acest timp, Corinne primește un diagnostic care schimbă viața.

Gen Dramă

Regizat de către

Un candidat din 2022 cel mai bun imagine, Femeile care vorbesc este un film bântuitor despre un grup de femei care trăiesc într -o colonie religioasă izolată. Pe măsură ce bărbații coloniei devin din ce în ce mai confortabili cu agresiunea sexuală, femeile se luptă să -și împace credința, loialitatea și sentimentul lor de sine.

Red, Alb și Royal Blue (2023)

Gen Comedie, romantism, dramă
Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman
Matthew López

Acest rom politic din 2023, unul dintre cei mai buni ai anului, începe cu o altercație între Alex (Taylor Zakhar Perez), fiul președintelui și prințul Marii Britanii Henry (Nicholas Galitzine). .. . .

Ursul de cocaină (2023)

Thriller, comedie, crimă
Stele Keri Russell, Brooklynn Prince, creștin Convery
Elizabeth Banks

Bazat pe o știre din 1985 despre accidentul de avion al unui alergător de droguri, cocaina vărsată și un urs negru care o ingerează, această adaptare fantastică a poveștii o duce la lungimi ridicole. .

Păun

Rapid x (2023)

Gen

Regizat de către Louis Leterrier

Franciza finală a distracției mari, mut, continuă să devină mai mare cu fiecare film ulterior și Rapid x . Dom Toretto (Vin Diesel) și familia sa de carjacking au depășit și au depășit pe toți cei cu care s -au confruntat. . Fratele lui John, Jakob (John Cena), a ieșit din umbrele trecutului lui Dom cu o răzbunare și o hotărâre de a distruge tot ceea ce Domul iubește.

Hipnotic (2023)

Stele . . Pardo

Ben Affleck și Robert Rodriguez au făcut echipă pentru acest thriller sci-fi despre detectivul Danny Rourke (Affleck), care este într-o misiune de a-și găsi fiica dispărută. . Cu ajutorul psihicului talentat Diana Cruz (Alice Braga), Rourke joacă un joc de pisică și șoarece cu un spectru letal, Dellrayne (William Fichtner), în centrul tuturor.

Oraș asteroid (2023)

Comedie, dramă

Regizat de către

. . ?

Ca majoritatea filmelor Anderson, Oraș asteroid . .

+

Gen
Stele

Cea mai nouă versiune a lui Pixar a mers direct la Disney+. În Element City, Fire, Apa, Terenul și Aerul coexistă împreună, dar nu se stau neapărat împreună. Dar Ember-ul înflăcărat (Leah Lewis) și tipul de flux Wade (Mamoudou Athie) sunt pe cale să determine că elementele au mai mult în comun decât să îndeplinească ochiul.

The Little Sirena (2023)

Gen Aventură, familie, fantezie, romantism
Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
Regizat de către Rob Marshall

, Stelele Halle Bailey ca Ariel, cea mai tânără și mai sfidătoare dintre fiicele regelui Triton (Javier Bardem). Dorind să exploreze lumea dincolo de mare, Ariel vizitează suprafața, unde se îndrăgostește de departe de prințul Eric (Jonah Hauer-King). În ciuda faptului că i se interzice să interacționeze cu oamenii, Ariel face o înțelegere cu vrăjitoarea maiului malefic, Ursula (Melissa McCarthy), pentru a -i permite să trăiască pe uscat o perioadă … pentru un preț.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Gen Știință ficțiune, aventură, acțiune

Regizat de către

Unul dintre cele mai apreciate critic, post-stark Marvel Cinematic Univers filme, Guardians of the Galaxy Vol. 3 găsește un Peter Quill (Chris Pratt), afectat de durere de durere. Dar când trecutul lui Rocket (Bradley Cooper) revine pentru a -l bântui, echipa trebuie să -și asume o misiune care, dacă nu reușesc, să conducă la distrugerea în sine a Gardienilor.

El Conde (2023)

Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro
Regizat de către

Un pic neplăcut al lui Pablo Larraín de istorie satirică revizionistă detaliază un univers în care Augusto Pinochet (Jaime Vadell) nu este mort, ci un vampir în vârstă de 250 de ani care trăiește în obscuritate. La bătrânețea lui coaptă, Pinochet decide în sfârșit că s -a săturat să fie amintit ca hoț și se îmbarcă în următoarea sa aventură: să -și dea seama cum să moară.

Romance, dramă
Stele
Regizat de către Vanessa Caswill

. După ce îi lipsește zborul de la New York la Londra, Hadley (Richardson) îl întâlnește pe Oliver (Hardy) în aeroport și scânteile zboară instantaneu. După o lungă plimbare cu avionul care se cunosc, ei sunt separați la vamă la Heathrow și par să fie complet jinxate atunci când vine vorba de întâlnirea din nou. .

Gen Comedie

Regizat de către

este disponibil pentru flux merită sărbătorit. Will Ferrell joacă rolul lui Egomaniacal, ignorat San Diego, ancoră Ron Burgundy, cea mai mare ancoră de știri care să o facă vreodată. Dar când ambițiosul Veronica Corningstone (Christina Applegate), ajunge pe scenă și începe să -și facă vocea auzită, sala de știri din anii ’70 și Ron, au un moment extrem de greu să se adapteze la vremurile în schimbare.

Nu ești invitat la mitzvah -ul meu bat (2023)

Gen Comedie
Stele
Regizat de către

. . . . Dar când un băiat și o dramă a școlii medii se află între ei, lucrurile scapă rapid de sub control.

The Big Short (2015)

Comedie, dramă
Stele

. În pragul prăbușirii globale a economiei, patru străini financiari au făcut un pariu masiv împotriva a ceea ce le spunea unitatea. .

Paramount+

Gen Animație, comedie, acțiune
Stele Micah Abbey, Shamon Brown Jr.,
Regizat de către

. Crescând protejat de lumea umană, frații țestoase au lovit adolescența și sunt gata să iasă din umbră și arată că sunt adolescenți normali, interpretând acte eroice în jurul orașului. .

.

Animație, acțiune, aventură, ficțiune științifică, film TV
Stele Christopher McCulloch, Doc Hammer, James Urbaniak
Christopher McCulloch

Adult Swim Classic se întoarce în acest film original care se ridică imediat după evenimentele din finala sezonului 7. În timp ce un manhunt la nivel național este pornit pentru Hank Venture, un rău impunător din trecut reemerges pentru a chinui proiectele, breasla și căsătoria monarhului. Pentru a restabili lumea proiectelor la comandă, va lua prieteni și dușmani deopotrivă unind.

BS High (2023)

Gen Film documentar
Martin Desmond Roe, Travon Free

, BS înalt Acoperă răspândirea după un joc de fotbal al liceului din 2021, televizat la nivel național, între Academia IMG de top și necunoscutul Episcop Sycamore High School. . În cele din urmă, întrebările au căzut la poalele antrenorului principal al BS, Roy Johnson, care este locul în care începe gaura iepurelui.

The Flash (2023)

Gen
Stele Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Keaton
Regizat de către Andy Muschietti

, Blițul . .

. .

Avatar (2009)

Gen Acțiune, aventură, fantezie, science fiction
Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
Regizat de către James Cameron

Dacă nu puteți prinde Pe Disney+, vă puteți bucura cel puțin de original pe Max! În masivul blockbuster al lui James Cameron (încă cel mai mare film din toate timpurile), umanitatea din secolul 22 a colonizat Pandora, o lună îndepărtată în care civilizația extraterestră este considerată mai primitivă. Pandora găzduiește, de asemenea, resurse naturale incredibil de valoroase, pe care omenirea este determinată să le facă cu orice cost necesar.

. .

Comedie, dramă, romantism
Stele
Woody Allen

Considerat una dintre cele mai mari comedii din toate timpurile, Annie Hall . Povestea relației lor implică tot clișeul romantic, dar, în ciuda lucrurilor care avansează, Alvy Singer (Allen) nu poate ieși din felul său și pe măsură ce încrederea lui Annie crește, Alvy se află în altul.

+

The Beanie Bubble (2023)

Gen Comedie
Stele
Regizat de către

, Bula de beanie Prezintă lumea lui Ty Warner (Zach Galifianakis), un vânzător de jucării frustrat care se luptă să -și facă vreo idee de pe teren. Dar când colaborează cu Robbie (Elizabeth Banks), Sheila (. Aceasta este povestea numelor care pe eticheta ty.

Totuși: un Michael J.

Gen Film documentar
Stele Michael J. Vulpe, Tracy Pollan
Regizat de către

Michael J. Fox a crescut ca un copil scurt pe o bază a armatei canadiene și a devenit în mod improbabil copilul „It” de la Hollywood în anii ’80. Dar aproape de îndată ce a sosit vedeta lui, viața sa a fost modificată permanent de un uimitor diagnostic de boală al lui Parkinson. Aceasta este povestea când un optimist incurabil se confruntă cu o boală incurabilă.

Recomandările editorilor

• Cele mai bune spectacole noi de transmis pe Netflix, Hulu, Max (HBO) și multe altele
• Cele mai bune filme cu simțire de pe Netflix chiar acum
• Cele mai bune filme pentru copii de pe Netflix chiar acum

Cele mai bune filme de familie de pe Netflix chiar acum

. . .

Permiteți -ne să vă economisim ceva timp cu acest rotunjit al celor mai bune filme de familie de pe Netflix chiar acum.

? . Există o mulțime de calitate și cantitate în biblioteca serviciului, cu o selecție de filme care rulează gama de genuri, asigurându -se că orice spectator va găsi ceva de care să se bucure.

. Și dacă te găsești copleșit și te străduiești să găsești de unde să începi, am creat un ghid pentru cele mai bune filme pentru a transmite pe Max, care este actualizat în fiecare lună.

. Din fericire, abonamentul dvs. Netflix vă asigură că puteți avea întotdeauna o noapte de film plină de acțiune acasă.

. .

Actualizați -vă stilul de viață.

• Portland
• New York
• Chicago
• Detroit
• Los Angeles
• Toronto

• Cariere
• Lucreaza cu noi
• Termeni de utilizare
• Politica de confidențialitate
• Nu vindeți și nu împărtășiți informațiile mele
• Sala de presă
• Sitemap